Agathe Toman - CLOUD #7 1/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”(共收藏)系列。印有艺术家粒状纹理的高档艺术光面纸照片。于意大利罗马拍摄。2026年春季。
照片将卷装寄送,未裱框,附有经艺术家签字并填写的真实性证明。作品编号、手签于前后背。极高质量的数码喷墨艺术印刷。
Agathe Toman 自2021年以来在苏富比上上市。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷三族血统,Agathe Toman是一位法国产业跨界艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她曾在巴黎高级时装公会学院就读,之后在巴黎多家法國高级时装品牌担任造型师多年。九年前,她意识到需要专注于艺术创作。
如今在朗德省定居十三年,Agathe已成为当代艺术界的新锐人物,在国内外广受好评。
自2021年起在苏富比上市,其作品三次进入拍卖,见证了她的迅速崛起以及在重要艺术圈的认可。她在各大展览中的重要贡献,尤其是参加巴黎艺术博览会(Art Paris),为她赢得了巨大成功,使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe的调色板偏爱深黑与蓝色的层次,呈现克制而移动中的色彩分野。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸材料,常带有强烈的力量感,试图与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见之处。画布散发一种力量,回应她自身的经历。
她的素描用簿记笔(如 Bic)绘制,散发一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而令人为之震撼,带来平静的感受、仿佛回归无重力的记忆,这是我们起初的状态。
她的数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情的笔触,一部名为《You will have to learn to smile again》的诗集将于2024年冬上市。
在艺术实践之外,Agathe还深度投入研究以交易分析为基础的精神分析学,她在巴黎持续研究已四年。这一探索丰富了她的创作过程,使她能够在艺术中融入更深的心理维度。
Agathe并不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等重要议题。这些主题不仅出现在她的艺术之中,也是她艺术身份与个性的重要部分。
她的工作在多家知名出版物中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Œil 以及 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过她的作品展示人类经验的复杂性,并以个人视角将其转化为艺术。她愿意以 generous 的态度与人分享这些经历。
“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。通过它们在环境中的运作方式、建立的联系,以及由此产生的可感知与不可感知的振动,我提出质疑。
我探索的主题包括身份、记忆、人的本性以及个体与环境的关系。我的作品带有情感深度和某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志投射到作品本身的物质性中:坚决的抽象、单色与细腻的层次,在黑暗与光明并存的地方,蓝色在黑色触碰时跳动,或自我发光。我们处在光的缺席/存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是完全的创造,脱离一切模仿,唤起纯粹的情感,促使“看不见的”觉醒;我的作品因此成为内在面向的镜子。
艺术家手与颜料、粉笔、圆珠笔、颜料之间的微妙亲和,正是在纸上或画布上的物质沉积所构成的独特性。我的创作技法从不重复,结果常常不可控,呈现出独特性。
我以固定物质的运动、光的密度为目标,融入自我,以唤醒自我的方式。
总有一些从未被察觉的东西,一些意料之外的存在。这种难以言喻、强烈而压缩的感受悄然被激发、压迫,并让我们沉浸其中。水、重力、树皮等无处不在的要素,借由它们的力量改变观察者。独特的印象就此浮现,它们成为抒情的抽象;我的作品是自画像、我之于自身的某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线条,引导他人融入其中。
它们的价值并非停留在美学层面,而在于它们在观看者身上激发的震动。两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我视它们为积极的存在,建立我们之间前所未有的联系。
观看者也会成为创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导走向一种新的自我、世界与他者的视角。
如果观看者愿意被邀请,心灵的共鸣会在同一交响乐中达成一致,逐步建立对话,感知到某种节律。灵魂的变形显现,难以捉摸却真实存在。这是一段诗意的体验。
这是一种强烈而有力的在场感,是一种要求极高的体验。
我希望我的作品能净化人类的心灵,磨练灵魂,让情感得到回响,让语言在其中产生共鸣。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这一相遇的结果。
“精神痛苦与一切无法进入主体象征化过程的事物相关。我们因在心理层面被阻塞、等待被精神记录而受苦。人类不仅因为事件或某些想法而痛苦,更因为自身某些过程尚未找到镜像、回声、倾听或承载者,因而处于迷失状态。”—— René Roussillon,临床一般心理学与精神病理学手册,第146页。)
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”(共收藏)系列。印有艺术家粒状纹理的高档艺术光面纸照片。于意大利罗马拍摄。2026年春季。
照片将卷装寄送,未裱框,附有经艺术家签字并填写的真实性证明。作品编号、手签于前后背。极高质量的数码喷墨艺术印刷。
Agathe Toman 自2021年以来在苏富比上上市。
艺术家传记:
1989年出生,拥有法、奥、捷三族血统,Agathe Toman是一位法国产业跨界艺术家,涉猎绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她曾在巴黎高级时装公会学院就读,之后在巴黎多家法國高级时装品牌担任造型师多年。九年前,她意识到需要专注于艺术创作。
如今在朗德省定居十三年,Agathe已成为当代艺术界的新锐人物,在国内外广受好评。
自2021年起在苏富比上市,其作品三次进入拍卖,见证了她的迅速崛起以及在重要艺术圈的认可。她在各大展览中的重要贡献,尤其是参加巴黎艺术博览会(Art Paris),为她赢得了巨大成功,使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe的调色板偏爱深黑与蓝色的层次,呈现克制而移动中的色彩分野。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸材料,常带有强烈的力量感,试图与隐藏之物重新建立联系,将观者带离可见之处。画布散发一种力量,回应她自身的经历。
她的素描用簿记笔(如 Bic)绘制,散发一种颠覆性的吸引力。
Agathe的摄影因其万花筒般的抽象而令人为之震撼,带来平静的感受、仿佛回归无重力的记忆,这是我们起初的状态。
她的数百首诗歌为她的宇宙赋予抒情的笔触,一部名为《You will have to learn to smile again》的诗集将于2024年冬上市。
在艺术实践之外,Agathe还深度投入研究以交易分析为基础的精神分析学,她在巴黎持续研究已四年。这一探索丰富了她的创作过程,使她能够在艺术中融入更深的心理维度。
Agathe并不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等重要议题。这些主题不仅出现在她的艺术之中,也是她艺术身份与个性的重要部分。
她的工作在多家知名出版物中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Œil 以及 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman继续吸引并启发全球观众,通过她的作品展示人类经验的复杂性,并以个人视角将其转化为艺术。她愿意以 generous 的态度与人分享这些经历。
“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。通过它们在环境中的运作方式、建立的联系,以及由此产生的可感知与不可感知的振动,我提出质疑。
我探索的主题包括身份、记忆、人的本性以及个体与环境的关系。我的作品带有情感深度和某种张力,邀请观众进行自我反思,开启通往潜意识的通道。
我把这种意志投射到作品本身的物质性中:坚决的抽象、单色与细腻的层次,在黑暗与光明并存的地方,蓝色在黑色触碰时跳动,或自我发光。我们处在光的缺席/存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是完全的创造,脱离一切模仿,唤起纯粹的情感,促使“看不见的”觉醒;我的作品因此成为内在面向的镜子。
艺术家手与颜料、粉笔、圆珠笔、颜料之间的微妙亲和,正是在纸上或画布上的物质沉积所构成的独特性。我的创作技法从不重复,结果常常不可控,呈现出独特性。
我以固定物质的运动、光的密度为目标,融入自我,以唤醒自我的方式。
总有一些从未被察觉的东西,一些意料之外的存在。这种难以言喻、强烈而压缩的感受悄然被激发、压迫,并让我们沉浸其中。水、重力、树皮等无处不在的要素,借由它们的力量改变观察者。独特的印象就此浮现,它们成为抒情的抽象;我的作品是自画像、我之于自身的某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是我灵魂的线条,引导他人融入其中。
它们的价值并非停留在美学层面,而在于它们在观看者身上激发的震动。两种感性在相遇,而不再是两种分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越即时性。我视它们为积极的存在,建立我们之间前所未有的联系。
观看者也会成为创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导走向一种新的自我、世界与他者的视角。
如果观看者愿意被邀请,心灵的共鸣会在同一交响乐中达成一致,逐步建立对话,感知到某种节律。灵魂的变形显现,难以捉摸却真实存在。这是一段诗意的体验。
这是一种强烈而有力的在场感,是一种要求极高的体验。
我希望我的作品能净化人类的心灵,磨练灵魂,让情感得到回响,让语言在其中产生共鸣。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这一相遇的结果。
“精神痛苦与一切无法进入主体象征化过程的事物相关。我们因在心理层面被阻塞、等待被精神记录而受苦。人类不仅因为事件或某些想法而痛苦,更因为自身某些过程尚未找到镜像、回声、倾听或承载者,因而处于迷失状态。”—— René Roussillon,临床一般心理学与精神病理学手册,第146页。)

