Agathe Toman - CLOUD #8 1/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。\n\n印在高光艺术纸上的胶片胶印写真,带有颗粒感。拍摄地点为法国塞昂索,白色池塘。2026年春季\n\n照片将卷起寄送,未装框,随附由艺术家填写并签名的 authenticité 证书。作品限量编号,正、背面手签。采用极高质量的数码直印艺术(digigraphie)颜料印刷。\n\nAgathe Toman 自2021年起在苏富比有专场介绍。\n\n艺术家传记:\n1989年出生,具有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman 是一位法国跨学科艺术家,其才能涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎高级定制时装工会学院就读并在巴黎的法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要把创作艺术专注起来。如今在朗德省安家十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新兴人物,无论在国内还是国际舞台都备受青睐。\n\n自2021年起在苏富比被列入收藏,她的作品三次进入拍卖,体现出她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在多届展览,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris)上的卓越贡献,使她在全球众多私人收藏中占有一席之地。\n\nAgathe 的调色板偏好深沉的黑与蓝色调,动态呈现出克制的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯颜料,旨在重新连接被隐藏的事物,带领观者走出肉眼所及。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。\n\n她以 Bic 笔绘制的素描散发着一种迷人的引力。Agathe 的摄影因其万花筒般的抽象而引人迷思,让我们在平静的感官体验中沉浸,回忆起一种完美的无重力感,这正是我们最初的状态。她的数百首诗歌为她的宇宙增添了一种抒情风格。第一部诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬季出版。\n\n在艺术实践之外,Agathe 也深度涉猎分析性心理学与交易分析,并在巴黎持续了四年研究。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术作品融入更深层的心理维度,并体现出新的厚度。\n\nAgathe 不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦心理健康、环境与教育等关键议题,这些反思不仅体现在她的艺术作品中,也成为她身份与个性的重要组成。\n\n她的工作在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Œil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响。\n\nAgathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,以及她对其的理解与转化。她以慷慨的姿态与人分享这些经历。\n\n"我的愿景:\n我的作品探寻心理与身体之间的深层联系,构筑精神与物质的对话。\n我质问它们在各自环境中的运作方式、它们所建立的连接,以及由此产生、既可感知又难以言喻的震动。\n我探究身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,从而开启通向潜意识的通道。\n\n我将这一意志嵌入作品的物质性本身:果敢地以单色、渐变色呈现的抽象之作,在黑暗与光明共存之处,蓝色在接触黑色时发出火花,或独自发光。我们处在光的缺席与在场之间。\n我的绘画、装置、素描与摄影各自都是绝对的创造,不受模仿的约束,唤起纯粹情感,促使“无形”的觉醒;我的作品因此成为内在层面的镜像。\n\n我手与颜料、炭笔、圆珠笔及绘画颜料之间有着微妙的默契,材料的沉积在纸上或画布上不断延展。我的创作技法从不重复,结果难以预测,具有独特性。\n我以此固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。\n\n总有一些我们未曾预料到的东西,某种出乎意料的东西。那种难以言喻、极度压缩、微妙挑逗、最终让我们着迷并淹没的是水、重力、树皮等无所不在的元素,它们以强大力量改变观看者。独特的印记在出现,形成抒情的抽象:我的作品是自画像,是自我的各部分的画像。\n我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他者融入其中。\n它们的价值并非源自美学,而在于它们在观看者心中引发的震动。这是一种相遇的双重感知,而非两张独立的个体。这个过程是有生命的。作品超越当下。\n我将它们视为活生生的存在,彼此之间、以及与我们之间,建立前所未有的联系。\n\n观看者也因此成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。\n\n我期望引导走向对自我、世界与他人新的视觉路径。\n\n如果观看者愿意进入这个邀请,将会有一种心理共鸣彼此契合,并在同一交响中达成一致,逐步建立对话,感受到一股节奏。灵魂的变形呈现出来,难以捉摸的倒影。是一种诗意的体验。\n强烈而有力的在场感,是一种要求极高的体验。\n\n我希望我的作品能够净化人类的思维,磨砺灵魂,让情感得到回响,让语言在其中回响。\n重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这场邂逅的结果。\n\n“心理痛苦与所有无法被主观象征化过程所涵盖的事物有关联。我们因为心里被阻塞、或等待心灵铭刻而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,而是因为他身上某些过程尚未找到镜子、回声、倾听、容纳之处而仍在徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。\n\n印在高光艺术纸上的胶片胶印写真,带有颗粒感。拍摄地点为法国塞昂索,白色池塘。2026年春季\n\n照片将卷起寄送,未装框,随附由艺术家填写并签名的 authenticité 证书。作品限量编号,正、背面手签。采用极高质量的数码直印艺术(digigraphie)颜料印刷。\n\nAgathe Toman 自2021年起在苏富比有专场介绍。\n\n艺术家传记:\n1989年出生,具有法、奥、捷混血背景的 Agathe Toman 是一位法国跨学科艺术家,其才能涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎高级定制时装工会学院就读并在巴黎的法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她意识到需要把创作艺术专注起来。如今在朗德省安家十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新兴人物,无论在国内还是国际舞台都备受青睐。\n\n自2021年起在苏富比被列入收藏,她的作品三次进入拍卖,体现出她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在多届展览,尤其是在巴黎艺术展(Art Paris)上的卓越贡献,使她在全球众多私人收藏中占有一席之地。\n\nAgathe 的调色板偏好深沉的黑与蓝色调,动态呈现出克制的色彩学。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度的丙烯颜料,旨在重新连接被隐藏的事物,带领观者走出肉眼所及。画布具有一种力量,回应着她自身的经历。\n\n她以 Bic 笔绘制的素描散发着一种迷人的引力。Agathe 的摄影因其万花筒般的抽象而引人迷思,让我们在平静的感官体验中沉浸,回忆起一种完美的无重力感,这正是我们最初的状态。她的数百首诗歌为她的宇宙增添了一种抒情风格。第一部诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬季出版。\n\n在艺术实践之外,Agathe 也深度涉猎分析性心理学与交易分析,并在巴黎持续了四年研究。此探索丰富了她的概念过程,使她的艺术作品融入更深层的心理维度,并体现出新的厚度。\n\nAgathe 不将艺术与社会责任分离。她的作品聚焦心理健康、环境与教育等关键议题,这些反思不仅体现在她的艺术作品中,也成为她身份与个性的重要组成。\n\n她的工作在多家知名媒体上获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Œil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响。\n\nAgathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,以及她对其的理解与转化。她以慷慨的姿态与人分享这些经历。\n\n"我的愿景:\n我的作品探寻心理与身体之间的深层联系,构筑精神与物质的对话。\n我质问它们在各自环境中的运作方式、它们所建立的连接,以及由此产生、既可感知又难以言喻的震动。\n我探究身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品带有情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,从而开启通向潜意识的通道。\n\n我将这一意志嵌入作品的物质性本身:果敢地以单色、渐变色呈现的抽象之作,在黑暗与光明共存之处,蓝色在接触黑色时发出火花,或独自发光。我们处在光的缺席与在场之间。\n我的绘画、装置、素描与摄影各自都是绝对的创造,不受模仿的约束,唤起纯粹情感,促使“无形”的觉醒;我的作品因此成为内在层面的镜像。\n\n我手与颜料、炭笔、圆珠笔及绘画颜料之间有着微妙的默契,材料的沉积在纸上或画布上不断延展。我的创作技法从不重复,结果难以预测,具有独特性。\n我以此固定物质的运动、光的密度,并注入自我,以唤醒自我。\n\n总有一些我们未曾预料到的东西,某种出乎意料的东西。那种难以言喻、极度压缩、微妙挑逗、最终让我们着迷并淹没的是水、重力、树皮等无所不在的元素,它们以强大力量改变观看者。独特的印记在出现,形成抒情的抽象:我的作品是自画像,是自我的各部分的画像。\n我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他者融入其中。\n它们的价值并非源自美学,而在于它们在观看者心中引发的震动。这是一种相遇的双重感知,而非两张独立的个体。这个过程是有生命的。作品超越当下。\n我将它们视为活生生的存在,彼此之间、以及与我们之间,建立前所未有的联系。\n\n观看者也因此成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。\n\n我期望引导走向对自我、世界与他人新的视觉路径。\n\n如果观看者愿意进入这个邀请,将会有一种心理共鸣彼此契合,并在同一交响中达成一致,逐步建立对话,感受到一股节奏。灵魂的变形呈现出来,难以捉摸的倒影。是一种诗意的体验。\n强烈而有力的在场感,是一种要求极高的体验。\n\n我希望我的作品能够净化人类的思维,磨砺灵魂,让情感得到回响,让语言在其中回响。\n重要的是作品在我们身上唤起的东西,以及这场邂逅的结果。\n\n“心理痛苦与所有无法被主观象征化过程所涵盖的事物有关联。我们因为心里被阻塞、或等待心灵铭刻而痛苦。人不仅因为事件或某些想法而痛苦,而是因为他身上某些过程尚未找到镜子、回声、倾听、容纳之处而仍在徘徊。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。

