Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 619





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阿莱德洛·阿尔泰奥(Alessandro Alteo),Monocromo Rosso - 619,混合媒介画布,40 × 30 cm,手签,原始版,2025 年,意大利,画廊出售。
卖家的描述
混合技法 – 手签名 – 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Rosso - 619
技法:挤压画布
年份:2025
尺寸:40 × 30 cm
状态:完美
令人惊叹之作!
生于1997年的年轻艺术家
作品现已悬挂就绪!
运输可能需要额外几日,以便对艺术品进行细致且妥善的包装。此外,运往瑞士的货物可能因必要海关文件的准备和处理而导致更长的交付时间。
颜色可能与照片略有差异,具体取决于您的屏幕设置。
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Alessandro Alteo 的原创作品,以单色的红色表面为特征,能够在光与影、物质与空间之间创造出一种精致的对话。
艺术家的研究扎根于意大利传统的“estroflessione”(表面突出)之伟大传统,汲取阿戈斯蒂诺·博纳卢米(Agostino Bonalumi)、恩里科·卡斯特莱尼(Enrico Castellani)、保罗·斯凯格(Paolo Scheggi)、卢修·丰唐(Lucio Fontana)、图里·西梅蒂(Turi Simeti)和朱塞佩·阿马迪奥(Giuseppe Amadio)等大师的形式优雅与造型张力,同时也与阿尔贝托·布里(Alberto Burri)的物质力量以及阿纳尔多·波莫多罗(Arnaldo Pomodoro)的宏伟雕塑性相联系。它还延伸至贝尔纳尔·奥贝坦(Bernard Aubertin)的单色与分析性探索,以及乔治·莫拉迪(Giorgio Morandi)的诗性敏感。在这一脉中,绘画表面成为一个生动的“身体”——对光与观者目光充满活力且敏感。
在现代抽象框架内,Alteo 发展出一套个人语言,向现代与当代艺术开放,融入极简主义、波普艺术的影响,尤其是街头艺术与涂鸦写作的元素。他的视觉宇宙与 Banksy、凯斯·哈林、安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特、杰夫·昆斯、罗伊·利欣斯坦、达米安·赫斯特、村上隆等艺术家及运动对话,并涉及相关的城市文化,如 Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir 等。
这还延伸至国际都市与后涂鸦场景的最前沿表达,包括 Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen 与 André Saraiva。
同时,他的视觉敏感性也被一种 pop-luxury 与收藏美学所滋养,在其中,设计、时尚与当代生活方式的符号——如爱马仕、迪奥、香奈儿、卡地亚、路易威登、普拉达与宝格丽——与版画、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、锡制玩具及20世纪的视觉记忆共存。
此外,对于艺术史也有细腻的引用,从马里奥·希法诺(Mario Schifano)到胡安·米罗(Joan Miró),从萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)到皮埃尔·苏拉日(Pierre Soulages),在抽象、材料与光线之间强化了作品的概念与视觉维度。
Alessandro Alteo 的标志性签名在于几何法度与情感抒情之间的综合,圆形成为普遍符号、视觉原型与沉思空间。
这件作品在意大利分析派与estroflesso运动的传统与现代都市感知之间架起桥梁,呈现出具有强烈身份认同、视觉冲击力与在当代艺术场景中易于辨识的审美特征。
该作品已在 Gigarte 档案化,并附有真实性证书。
混合技法 – 手签名 – 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Rosso - 619
技法:挤压画布
年份:2025
尺寸:40 × 30 cm
状态:完美
令人惊叹之作!
生于1997年的年轻艺术家
作品现已悬挂就绪!
运输可能需要额外几日,以便对艺术品进行细致且妥善的包装。此外,运往瑞士的货物可能因必要海关文件的准备和处理而导致更长的交付时间。
颜色可能与照片略有差异,具体取决于您的屏幕设置。
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Alessandro Alteo 的原创作品,以单色的红色表面为特征,能够在光与影、物质与空间之间创造出一种精致的对话。
艺术家的研究扎根于意大利传统的“estroflessione”(表面突出)之伟大传统,汲取阿戈斯蒂诺·博纳卢米(Agostino Bonalumi)、恩里科·卡斯特莱尼(Enrico Castellani)、保罗·斯凯格(Paolo Scheggi)、卢修·丰唐(Lucio Fontana)、图里·西梅蒂(Turi Simeti)和朱塞佩·阿马迪奥(Giuseppe Amadio)等大师的形式优雅与造型张力,同时也与阿尔贝托·布里(Alberto Burri)的物质力量以及阿纳尔多·波莫多罗(Arnaldo Pomodoro)的宏伟雕塑性相联系。它还延伸至贝尔纳尔·奥贝坦(Bernard Aubertin)的单色与分析性探索,以及乔治·莫拉迪(Giorgio Morandi)的诗性敏感。在这一脉中,绘画表面成为一个生动的“身体”——对光与观者目光充满活力且敏感。
在现代抽象框架内,Alteo 发展出一套个人语言,向现代与当代艺术开放,融入极简主义、波普艺术的影响,尤其是街头艺术与涂鸦写作的元素。他的视觉宇宙与 Banksy、凯斯·哈林、安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特、杰夫·昆斯、罗伊·利欣斯坦、达米安·赫斯特、村上隆等艺术家及运动对话,并涉及相关的城市文化,如 Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir 等。
这还延伸至国际都市与后涂鸦场景的最前沿表达,包括 Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen 与 André Saraiva。
同时,他的视觉敏感性也被一种 pop-luxury 与收藏美学所滋养,在其中,设计、时尚与当代生活方式的符号——如爱马仕、迪奥、香奈儿、卡地亚、路易威登、普拉达与宝格丽——与版画、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、锡制玩具及20世纪的视觉记忆共存。
此外,对于艺术史也有细腻的引用,从马里奥·希法诺(Mario Schifano)到胡安·米罗(Joan Miró),从萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)到皮埃尔·苏拉日(Pierre Soulages),在抽象、材料与光线之间强化了作品的概念与视觉维度。
Alessandro Alteo 的标志性签名在于几何法度与情感抒情之间的综合,圆形成为普遍符号、视觉原型与沉思空间。
这件作品在意大利分析派与estroflesso运动的传统与现代都市感知之间架起桥梁,呈现出具有强烈身份认同、视觉冲击力与在当代艺术场景中易于辨识的审美特征。
该作品已在 Gigarte 档案化,并附有真实性证书。

