Baptiste Laurent - Avatar tree





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Baptiste Laurent,Avatar tree,原画布上丙烯画,原始版,尺寸99×150 cm,重量4 kg,手工签名,西班牙,风景,创作于2018年(2010–2020年间),直接由艺术家出售。
卖家的描述
“Avatar tree”, XXL,99x150cm,2018 丙烯和颜料画布上
背部签名,卷装运输。
《Serie (En)tropicos/》
日子一再重复。几个月前我们经历了一个非典型时刻。我们的空间很小、时间却很长。我们被时间的匮乏所压垮,但现在又被过剩所震惊。一种内省的姿态、新的地平线,我们走近自己的想象力。变化的困惑,前所未有的呐喊:“现在做什么?”
巴蒂斯特用这幅反乌托邦的全景来创造另一道黎明,一个新的黎明。这些画作的构建源自对更新风景、渴望被遗忘的自然的需要。去重新发现它,去让它复活。
促成这种共生的刺激可在人类学家与结构主义创始人克洛德·列维-斯特劳斯的故事中找到:1935年,列维-斯特劳斯出发寻找一个真实、纯净的巴西,充满野性能量与独特的自然。
《悲怆的热带地区》作者对旅程的期望在某段带有预兆色彩的文本中部分实现:“在几百年后,在同一地方,又一位同样绝望的旅人,将哀悼我本可看到却错过了的东西的消失。”他因双重病痛而受苦,我所见的一切都伤害着我,我对自己没有足够地用力去看深深地指责自己。
像一位旅人,巴蒂斯特的(en)tropical 画布引导他找到一个可以重新发现自己活力的地方。也许这些物种并不存在,也许这些田园风光从未存在过。但巴蒂斯特打开的窗让我们呼出的空气进入,今天我们已无法再呼吸。巴蒂斯特为我们提供了一种乌托邦;通过他的手势,他提出了一范式转变,一种可能的生态。对希腊人而言,熵这个词有两层含义:进化与转变。对物理学家来说,它是一个系统无序的度量。识别无序、将其转化。
Baptiste Laurent(1980,南特)是一位在马德里和巴黎生活与工作的视觉艺术家。
他在多家艺术与文化机构展出过,包括马德里法语学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国立人类学博物馆、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画,但他也从事雕塑,并发展出具有强烈文学、社会与人类学成分的项目。
在他最新的出版与展览中,例如《Conversaciones y puñetazos》《Mauvaises Tournures》《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》,他反复尝试与其他视觉艺术家及文学作者的协作创作。
作为一位反学院派且兼容并蓄的艺术家,他喜欢将绘画风格综合统合,在新具象叙事、图像绘画与表现主义抽象之间摇摆。
他在马德里尤塞拉区创立了“Latolier”共用工作室,领导着一支活力十足的西班牙与国际视觉艺术家社区。
“Avatar tree”, XXL,99x150cm,2018 丙烯和颜料画布上
背部签名,卷装运输。
《Serie (En)tropicos/》
日子一再重复。几个月前我们经历了一个非典型时刻。我们的空间很小、时间却很长。我们被时间的匮乏所压垮,但现在又被过剩所震惊。一种内省的姿态、新的地平线,我们走近自己的想象力。变化的困惑,前所未有的呐喊:“现在做什么?”
巴蒂斯特用这幅反乌托邦的全景来创造另一道黎明,一个新的黎明。这些画作的构建源自对更新风景、渴望被遗忘的自然的需要。去重新发现它,去让它复活。
促成这种共生的刺激可在人类学家与结构主义创始人克洛德·列维-斯特劳斯的故事中找到:1935年,列维-斯特劳斯出发寻找一个真实、纯净的巴西,充满野性能量与独特的自然。
《悲怆的热带地区》作者对旅程的期望在某段带有预兆色彩的文本中部分实现:“在几百年后,在同一地方,又一位同样绝望的旅人,将哀悼我本可看到却错过了的东西的消失。”他因双重病痛而受苦,我所见的一切都伤害着我,我对自己没有足够地用力去看深深地指责自己。
像一位旅人,巴蒂斯特的(en)tropical 画布引导他找到一个可以重新发现自己活力的地方。也许这些物种并不存在,也许这些田园风光从未存在过。但巴蒂斯特打开的窗让我们呼出的空气进入,今天我们已无法再呼吸。巴蒂斯特为我们提供了一种乌托邦;通过他的手势,他提出了一范式转变,一种可能的生态。对希腊人而言,熵这个词有两层含义:进化与转变。对物理学家来说,它是一个系统无序的度量。识别无序、将其转化。
Baptiste Laurent(1980,南特)是一位在马德里和巴黎生活与工作的视觉艺术家。
他在多家艺术与文化机构展出过,包括马德里法语学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国立人类学博物馆、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画,但他也从事雕塑,并发展出具有强烈文学、社会与人类学成分的项目。
在他最新的出版与展览中,例如《Conversaciones y puñetazos》《Mauvaises Tournures》《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》,他反复尝试与其他视觉艺术家及文学作者的协作创作。
作为一位反学院派且兼容并蓄的艺术家,他喜欢将绘画风格综合统合,在新具象叙事、图像绘画与表现主义抽象之间摇摆。
他在马德里尤塞拉区创立了“Latolier”共用工作室,领导着一支活力十足的西班牙与国际视觉艺术家社区。

