Gianfranco Zenerato - ICON

适合投资 - Catawiki 迅速崛起的前五位艺术家之一
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205 件作品已售出 - 100% 好评 - 78 条评价

www.zenerato.com

大型独一无二之作，100% 手工绘制，绒面黑色天鹅绒上绘制（发光彩色的画作）

Gianfranco Zenerato（职业艺术家 - 意大利）

• 自1990年活跃，参与过600余场国内外艺术活动。
• 以作品的高品质著称，获奖逾500项。
• 公共与私人收藏遍及意大利、欧洲、美国和亚洲。
• 曾与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大师并列展出。
• 备受意大利主要评论家评论。

ICON不仅是一件作品：它是一个视觉原型，一件当代圣物，将日常鼠标这一普通物件转化为象征圣物，成为我们时代的图腾。
在黑色天鹅绒深处，丙烯与发光颜料如电脉冲般爆发，成为心灵与机器之间的信号。
每一个动作都处于本能与控制、混乱与形式、人性与数字之间的张力。
这件作品并非在陈述，而是在唤起。它并非在再现，而是传达。在此，物质化为语言，物件化为图标。
购买ICON意味着与一个磁性、活生生的符号建立联系。
这是一件不可仅仅观看的作品，而是要去体验。你并不真正拥有它，而是被它拥有。
选择它的人在做一个极端的举动：抓住当下的一片记忆并将其转化为活生生的记忆。
ICON在注视着你。呼唤你。欢迎你。

国际存档证书 - 真伪证书 - 作品职业历程档案
独一无二的手绘画作 - 包括画框的总尺寸为45x55x5.5厘米 - 丙烯、金属颜料与发光颜料，绒黑天鹅绒上绘制 - 2025
ready-to-hang - 高品质木框，经手工制作
（现代偶像系列）

对非欧盟竞标者的重要说明
前往欧盟以外国家的运送是可能的，但由于繁杂的官僚程序（部委许可、报关手续等），将产生额外费用，已包含在本拍品标注的运费中。
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感谢您的理解。

GIANFRANCO ZENERATO（职业艺术家 - 意大利）

自1990年起，他的艺术之旅使他参加了600多场艺术活动，并因作品的品质获得国内外认可。作品获奖超500项，创作被收编入意大利、欧洲、美国和亚洲的公共与私人收藏。曾与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大师并列展出。如今，他与知名艺术评论家Prof. Giammarco Puntelli 合作。

以下是多位知名艺术领域专家对其作品的若干评语：

Gianfranco Zenerato属于七十年代艺术潮流的一员，在寻求对西方社会的严厉告诫时，他的作品呈现出一种动人警示，强调人类的挫败可能也是世俗救赎的前奏。这是一个象征性强烈、具有现代绘画传统的艺术家的观念，他善于在探索与实验之间找到平衡（Paolo Levi）。

从这幅 emblematic 的画象中，人们会更深地体会到对美之 meditazione 的邀请：在静默的自然、花朵与年轻女性身上。静默的经典意境打断了当代世界的灰暗氛围，让人重新进入梦想。（Paolo Levi）

在这则既令人不安又直白的视觉讯息中，色彩的简约与形态的和谐之间的对话，体现出表达张力与高超技艺。花卉、果实与当代科技物件的结合颇具新意与独特性。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato以符号叙事，逐步揭示一个充满想象力的无限可能，其创作结构如同有序的心灵思考序列。他的构思或许会让人误以为他是超现实主义者，但其实并非如此——他并非描绘荒诞的现实，而是在描绘贴近我们熟悉的现实，但具有高度象征性的沟通目的。（Sandro Serradifalco）

这幅画在技法上结构良好、精细而丰富，呈现出一个由梦想驱动的心灵所构建的现实。其作品往往具有强烈的舞台感， Detail的意义仍需解读。画家善于以符号与隐喻来玩味，令理解的坐标系在解读中不断被挑战。（S. Russo）

与Gianfranco Zenerato的合作，是一个极具潜力的创作理念，将现代性与等待的形象融合，唤起对情感的再遇……（Giammarco Puntelli）

作者强调对体裁的叠加与交叉，以隐喻性的表达在对象与色彩中实现探索。通过对过去（静物）、现在（女性意象）与未来（象征、密语等）的巧妙统一，使作品成为艺术乃至文学与元叙事的范式。艺术家力图开启全新视觉宇宙，挑战传统图像学的边界，证明在喧嚣中绘画依然是一门独立的艺术。艺术家的创造力通过鲜明色彩得以加强，显示出该体裁在21世纪绘画中的生存权。

Gianfranco Zenerato的绘画带领我们以三重维度看待现实：这是一次与艺术家同行的时间之旅，通过多种尝试，将其视野定位在一个“凝视过去、似乎美好却已逝去的世界”的现在，以及充满人工与伪装元素的未来。
这是一个警示与预兆：画布上的恒定“电池”象征着“当心”，时间即将耗尽；前景的自然元素与科技物体（鼠标、光盘、闹钟等）的混合，强调不可中断地保持与过去的联系，因为过去的自然之美曾经占据主导地位。
女性元素在时间层面代表母亲之地，处于过去与未来之间的中间地带。
Gianfranco像奥德修斯一样在这一时间维度穿梭，寻找支撑、塑造并左右我们命运的力量。向未来前行的艺术家带着勇气与决心，但很快便意识到自己对他所创造的科技世界的无力感，决定返回出发点。于是旅程的循环再现：旅行本身成了通往生命与死亡的永恒召唤。
我们必须回到起点，重新找回自我，而女性形象因此成为让我们得以重生的象征。
“离开”和“生育”这两个词都包含分离与距离的意涵，在每一次旅程中，Zenerato都以循环般的时间参照呈现出“出发-返回”的节奏。当你仰望未来时，别忘记回望过去，以不丢失根源，不被科技世界的无情所麻木。
每一次旅程都让理性与情感置于同等地位，引发疑问与恐惧，日常时光扭曲，意义亦随之改变。
前往未来成挑战，女性目光中带着警示，因为这几乎意味着身份的流失。出发即自由，尽管前路未知，但也能梳理过去的秩序。运动中的视角既是离心也是向心，扩张的方向即将前进之路，而收缩的核心则来自所处之地。Zenerato的作品给人这种“来自一个地方、走向另一个地方”的错位感。中央的女性形象成为参照点：她是艺术家的自我意识之心跳，与其节奏、声响、时间、困难、发现与情感并存。
未来的时间层面在某些作品中呈现为去人性化，女性形象几乎被粉碎，因为艺术家自己也不认同那样的定位；这也像是对过去联系的丧失所致的无奈妥协，某些自然静物的元素在某些情况下甚至几乎消失，被科技元素压过。
因此，保护自己免受这日益逼近且几乎失控的未来的侵扰，转而投向熟悉而古老的事物，哪怕“幻想也是真实的”。
与Gianfranco Zenerato同行，我们确实可以通过梦境、符号与标记来旅行；每个人都能在镜子中看到自己的倒影。和他同行将暂时遮蔽那些等待被揭示的自我画像的镜子。也许我们会发现自己的本质，理解自身与他人的价值与观点之 relativity。也许我们会迷失，然后重新找回，意识到共同的本性、命运与身份。（Gaetana Foletto）

艺术家以经典的 Pastoralism 为起点，以前瞻性与具象表达相结合的语言，在内心的宇宙中延展自我意识的游标，直至当下的极端情境，驾驭着梦境、符号与色彩的能量——鲜明的色彩、色调纯净，以此与科技时代的现实碰撞互动。他的现代性本质上是心理性的，是对晚二十世纪末新雄辩派的强烈情感表达……并以卡拉瓦乔式的透视叠加……以及后文艺复兴取材的现代心理学（如伦勃朗等）。Zenerato 拥有横跨历史的广阔创造潜力，能够以诗性地组合、使灵魂之琴在艺术史坐标系中振动，在他无限的意象发展中以超现实的梦境为窗，与理性并置，对话当下。（Prof. Alfredo Pasolino）

他对探索的兴趣非常有趣：人物形象在一个充满象征符号的场景中产生舞台效果，时而交给梦境，时而交给神话，或日常现实，皆受出色的色彩游戏所调和。

严谨而现代的艺术家
由 Francesco Cairone 编辑

最具原创性的艺术家并非因为他们 Promot 了新事物，而是因为他们以一种看似从未被说过的方式表达自我，讲述他们想说的话。

必须引用歌德的这句富有穿透力的话来谈论 Gianfranco Zenerato 的丰富而创新的绘画，这也是因为这句话揭示了一条真理：在绘画领域已无新事物可言，如今想要确立独特性的艺术家，必须克服巨大的障碍，因为正如莫兰迪所说“世界上再也没有什么，或者只有极少的东西是新的”，因此要成为原创，需以社会、科技和科学的演变为前提来创作。

艺术是属于所有人的，但并非人人都能欣赏；每个人都有权在一件杰作前产生共鸣，但绘画与创造是上帝赐予的礼物，只有少数被选中者能看到别人看不见的东西，将由微小事物、一个动作、一句安慰、一个眼神中滋生的情感，转化为丰富的色调，为周遭世界染上生动的色彩。
在这些幸运者之列，毫无疑问应当提到大师Zenerato——这位才华横溢的艺术家，把细致、严谨与想象力融为一种绘画风格，尽管让人想到过去的大师，但他证明了自己汲取了伟大绘画的教训，发展出独特的、具有现代雅致气质的风格，在每一件作品中都带有独特的现代感，这使他成为国内艺术界的一股清流。
花卉与成熟果实在经年风化的高大大理石墙上铺展，墙面上经常点缀着两位年轻恋人之间的爱情涂鸦，与现代日常物件如光盘、鼠标、刮刀等结合，成为过去、现在与未来的连接点；往往在黄昏的光影下，绿光替太阳送别，月亮初升，这样的场景让画布前景的颜色更加鲜明，呈现出从红、黄、绿到彩虹最暖色调的渐变。
彩虹仿佛压过这位年轻而有前途的艺术家的事业：他以艺术家的语言讲述故事，先是诗意，随后是绘画，用他独特的方式过滤世界的丑陋与负面，将之转化为感受的光影。
已有诸多评论家与学者对他及其作品发表看法：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'Olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等人……

他与以下画廊合作过：
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler