Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 131379条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题:Reliqua - Apollo
- 2026 年。 Edition n. 1/40 - 由艺术家签名并认证,附真实性证书
- 材料:冷熔法将大理石粉末与石材混合铸造
- 状态:极好
RELIQUA 收藏
Reliqua 是一系列探讨物质、记忆与本质之间关系的雕塑物件。每件作品都呈现为被时间侵蚀的单体巨石,内部隐藏着经典元素的碎片:面部、一处解剖细节、在毁灭与神圣之间悬置的存在感。
作品既是象征性也功能性的容器,能够承载那些不可见的事物:记忆、情感、气息。
该系列源自“圣物”的概念:穿越时间的物件,承载意义与记忆。单体形态呼应石头的原型,作为原始且永恒的元素,而表面的侵蚀则暗示岁月的流逝、自然因素的作用以及物质的持续变形。
镶嵌其中的经典碎片成为见证,成为抵抗与浮现的美丽残留。处于被保护、隐蔽与被困的边界之上。
Reliqua 被设计为艺术与设计的混合物:
- 液态香气或香精的容器
- 配香棒的室内扩散器
- 个人记忆的象征性守护者
- 具有强烈物质冲击力的装饰元素
每种功能在作品的唤起价值面前都是次要的,鼓励建立一种亲密而个人的关系。
每件作品以 40 份量产,但仍然独一无二:颜色的变化、瑕疵与痕迹使每一件 Reliqua 不可重复。
MATTEO CIFFO
生于 1987 年 Biella,自 2007 年起专注于物质及其转化与记忆的研究。我的工作源于与珍贵而复杂的材料直接对话,如大理石粉末、石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。我不把它们仅仅看作表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与重生的可能。
通过一种我视为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头重生。这一实践源自观察,以及希望让那些被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重获生灵的愿望。碎片与废料,常出自其他雕塑师之工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就携带着历史。我将它们分解又重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示了物质停止成为原有的那一刻并转化为他者的瞬间。
这一过程呈现为一种超越传统雕塑的转化,向着几乎炼金术般的维度靠近。我使用已经存在过的材料,将它们分解再重新组合,以创造新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
这项研究与那些体现深刻矛盾的材料展开对话:表面上看似永恒、不可摧毁,实则脆弱且易受伤害。看似不变的物质暴露出不稳定的本性,能够在时间中反应、氧化与转化。这种状态使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种真实而人性的体验呈现。材料不再被动地存在,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。我的方法不是追求控制,而是让材料在转化中得到引导。形成的形态反映记忆的运作:在结构中碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践把材料当作活生生的档案来探索。雕塑像在毁灭与重生、持续存在与转变之间悬浮的存在,赐予材料一种深具当代性与人性深度的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题:Reliqua - Apollo
- 2026 年。 Edition n. 1/40 - 由艺术家签名并认证,附真实性证书
- 材料:冷熔法将大理石粉末与石材混合铸造
- 状态:极好
RELIQUA 收藏
Reliqua 是一系列探讨物质、记忆与本质之间关系的雕塑物件。每件作品都呈现为被时间侵蚀的单体巨石,内部隐藏着经典元素的碎片:面部、一处解剖细节、在毁灭与神圣之间悬置的存在感。
作品既是象征性也功能性的容器,能够承载那些不可见的事物:记忆、情感、气息。
该系列源自“圣物”的概念:穿越时间的物件,承载意义与记忆。单体形态呼应石头的原型,作为原始且永恒的元素,而表面的侵蚀则暗示岁月的流逝、自然因素的作用以及物质的持续变形。
镶嵌其中的经典碎片成为见证,成为抵抗与浮现的美丽残留。处于被保护、隐蔽与被困的边界之上。
Reliqua 被设计为艺术与设计的混合物:
- 液态香气或香精的容器
- 配香棒的室内扩散器
- 个人记忆的象征性守护者
- 具有强烈物质冲击力的装饰元素
每种功能在作品的唤起价值面前都是次要的,鼓励建立一种亲密而个人的关系。
每件作品以 40 份量产,但仍然独一无二:颜色的变化、瑕疵与痕迹使每一件 Reliqua 不可重复。
MATTEO CIFFO
生于 1987 年 Biella,自 2007 年起专注于物质及其转化与记忆的研究。我的工作源于与珍贵而复杂的材料直接对话,如大理石粉末、石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。我不把它们仅仅看作表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与重生的可能。
通过一种我视为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头重生。这一实践源自观察,以及希望让那些被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重获生灵的愿望。碎片与废料,常出自其他雕塑师之工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就携带着历史。我将它们分解又重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示了物质停止成为原有的那一刻并转化为他者的瞬间。
这一过程呈现为一种超越传统雕塑的转化,向着几乎炼金术般的维度靠近。我使用已经存在过的材料,将它们分解再重新组合,以创造新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
这项研究与那些体现深刻矛盾的材料展开对话:表面上看似永恒、不可摧毁,实则脆弱且易受伤害。看似不变的物质暴露出不稳定的本性,能够在时间中反应、氧化与转化。这种状态使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种真实而人性的体验呈现。材料不再被动地存在,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。我的方法不是追求控制,而是让材料在转化中得到引导。形成的形态反映记忆的运作:在结构中碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践把材料当作活生生的档案来探索。雕塑像在毁灭与重生、持续存在与转变之间悬浮的存在,赐予材料一种深具当代性与人性深度的维度。

