Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Volker Rossenbach 的叙事主义，介于艺术史参考与跨学科表达倾向之间

有些当代艺术家的生活轨迹与态度，使人认识到具象的方法并不必然需要与文学、哲学、历史和社会学的方法分离，反而可以将它们融合在一起，从而在寻找归属单一领域的模糊性中提供一种不同寻常的视角。更甚者：还有艺术家将绝对的当代需求加入进来，愿意以不那么传统、非正统的手段来自我挑战——若愿意这样称呼的话——这些手段因此与随之产生的绘画风格明显不同，但又异常和谐，并被置于当今不可或缺的现代性之中。今天的主角正是这一切乃至更多，因为他从自己对艺术史与文学的深厚知识中汲取养分，并将两者混合在一起，吸收20世纪前卫派的直觉与理论。

在20世纪的前几十年，文化社会不得不见证，所有以往艺术所具的信念、确定性与规则，被一种在瑞士兴起、随后扩展到其他欧洲国家的运动——达达主义——以一种亵渎、挖苦和论战的态度对待艺术体系。除了由此产生的视觉呈现，即将任意对象讽刺性地转化为艺术品，创新之处在于引入或说将其他学科融入实验，作家如特里斯坦查拉、汉斯阿尔普和马塞尔杜尚将之视为整个运动的决定性因素。戏剧、摄影、拼贴与拼贴摄影成为达达主义者所预见的协同作用，随后被包豪斯——魏玛共和国时期德国那所伟大且具有革命性的应用艺术学校——所发展并扩展，不再局限于利用瑞士潮流前辈的直觉，而是决定引入更多可与艺术相关联的技法，正如同不久前兴起的另一个基础运动——工艺美术所预示的那样。时代变迁，社会经历深刻转型，使学校校长沃尔特·格罗皮乌斯不得不将建筑、戏剧、平面设计、广告、纺织、金属加工等学科纳入课程，虽被视为手工业范畴，但与艺术在其最高与最全面意义上的统一达成了完全和谐。尽管包豪斯在形式上受德·斯蒂尔（De Stijl）影响，其道路强调多种表达形式的融合，使新兴创新得以整合并渗透，直至二战后在德国逐渐站稳脚跟。其一例便是计算机艺术，由一名数学家和一名哲学家本·拉波斯基（Ben Laposki）与曼弗雷德·弗兰克所创造，他们借助示波器把光波转化为模糊而抽象的艺术线条；这些试验只是数字艺术的起点，最初被视为受限且较次要的表达媒介，因为它对所有人都可接触。然而如今它已日臻完善，需具备特殊的工艺技能。它的应用领域广泛，从艺术、平面设计、广告，到多媒体装置，尤其适合喜欢实验并将不同技法融合在一起的艺术家，因此在当代艺术界占据了核心地位。

德国艺术家Volker Rossenbach 走过了一个始终与创新相遇的职业生涯，同时也以其精神与文化的活力，使他不仅在艺术领域，同时在文学与历史领域深究——这些领域始终与一种经典、近乎文艺复兴般的图像语言交织在一起，但又以数字技术为手段。如今数字艺术所提供的无限可能，以及回归传统经典美学的需要——也就是说，在其实用应用的起步阶段的对立面——共同塑造了他的视觉风格：通过将绘画与照片融合，使用滤镜与纹理、再扫描，随后用 Photoshop 与 Illustrator 将它们拼接成一幅图像；再用丙烯颜料、彩色笔、粉笔在其表面进行手工处理，以赋予作品最终的外观。他的最新作品受具有强烈叙事性的国际文学题材启发，与名作的引文与对艺术史杰作的参照相混合，而他那种带有讽刺意味的视角与对当代议题的反思紧密相连。似乎正是想强调，尽管外观各异，过去并没有离现实如此之远。

这也许是他为自己的艺术所选的称谓背后的更深含义：他的绘画手法源自当代最前沿的混合技法，即叙事主义，在这一流派中，历年所学的艺术传统成为对来自世界各地作者的哲理性叙事思想之“解读者”，只要这些思想与创作时刻相契合，同时又可追溯到对社会学和个人世界观的观察——看看这个世界走得太快，无法停下来欣赏瞬间之美。这样的思考贯穿在《Mystwelt》（在 Myst 岛上的自画像）这件作品中：Volker Rossenbach 背对镜头站在一个场景中，该场景类似德国浪漫主义画家Caspar David Friedrich 的名作《雾海上的漫步者》，但不同的是，这里以超自然细节来点缀，象征一切都能成为不可解释的秘密，除非人们愿意停下脚步，透过表象看得更深。外套让人联想到超现实主义者鲁内·马格里特对虚空与充盈重叠的幻象，而右下角则可辨认出乔治·德·基里科（Giorgio De Chirico）的一位人物；该作品本质上是 Volker Rossenbach 人生在艺术史与最引人入胜的文学作品之间的一次综合之旅，传达安托万·德·圣埃克苏佩里的《小王子》中所体现的核心道理：最重要的对眼睛来说是“看不见的”。在作品《魔法生物之林》中，他把自然的绚丽之美与热带动物如鹦鹉、巨喙鸟、变色龙的存在结合起来，将画面聚焦在一位画家身上：她因能与痛苦共处而在20世纪艺术史上留下深远影响，几乎被视为超自然的女英雄——当然我说的是弗里达·卡洛。她身边，在一个未来世界里，作者加入了一位人形女性的形象，呈现未来人类在一个自然活力可能因当代人对自然的忽视而减弱的情境中应有的样貌。题名所指的“魔力”因此跨越时空，打破界限，呈现一种跨越式的视角，提醒我们更多关注未来，同时始终把握过去的和谐与活力。至于《悉达多》，则具有双重意义：一方面，它是Volker Rossenbach 对赫尔曼·黑塞杰作的视觉综合，题名也由此而来；另一方面，它又体现了这部小说在出版时所具备的更深层含义，即寻找自我、渴望认识自我、个人对世界与历史的自豪，在二战后不久的时代背景下，所有确定性与参照点都因纳粹暴行而消失。在这部作品中，充满神秘与东方氛围的表达，与自由的象征及对真正、至高、精神本质的追寻同在；而作品中心人物的神秘形象，在鲜活、饱和的色彩运用下愈发引人注目，这与嬉皮哲学相联系，因而该书常被视为一个运动价值的象征，改变了世界。Volker Rossenbach 于1969年完成平面设计学业，并在担任国际机构如李奥·贝诺特（Leo Burnett）或格雷（Grey）等公司的艺术总监与创意总监后，创办了位于杜塞尔多夫的自己的广告机构 E/B/D，其作品包括1976至1978年的大型可口可乐广告活动，屡获奖项。在他早期更偏实验性的创作岁月之后，他逐渐走向更具象与传统的视角，但始终坚持以创新、非传统的表达方式进行创作与融合；他现在也参与了德国的群展和个展。

文字：玛尔塔·洛克，意大利。艺术史学家与策展人。

这件作品《Birdland-Gambit》是我的鸟类肖像系列中的一幅。它的呈现基于对活体模特的绘制，画作被橡木框框住。

我的作品遍布以下国家：美国（纽约、菲尼克斯、迈阿密、斯普林菲尔德、圣巴巴拉）、加拿大（蒙特利尔）、新加坡、台北、芬兰、意大利、法国、丹麦、比利时、荷兰、匈牙利、波兰、罗马尼亚、奥地利、卢森堡及德国的许多地方。

展览：国内外均有。
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