包邮 - Hodaka Ryuji (穂高隆児, 1976年生) — 多棱的织部风格杯，钴釉饰面，表面露出 - 瓷 - Hodaka Ryuji - 日本 - 令和时代（2019 - 今）

– 作者：穗高隆児（Hodaka Ryuji，1976年出生），在笠間工作、受过六teen年职业日本厨师训练后转向黏土的陶艺家
– 粗犷切面形态，平直角面交错呈现——对大和（Oribe）美学的当代再诠释，以深蓝宝石蓝取代传统的铜绿
– 光泽海军蓝釉、素朴砂质陶土、温暖的橙色窑变，以及散布的铁氧体点状纹饰的图像互动——杯子的每一面都讲述着不同的故事

概述：
一只由穗高隆児创作的切面石器杯，通过对 Oribe 器形的大胆、打破规则的精神，在当代视角下呈现。深蓝宝石色釉以自信而宽广的笔触覆盖外部锐角表面，在戏剧性对比中保留大量未釉露出的砂质陶体。窑变产生的温暖橙粉色在未釉表面被热量点染而绽放；釉面与露陶体之间的深色铁氧体点状痕迹散布于釉面与裸露面之上，形成图形化、近乎玩味的标点。结果是一件既古老又极具现代感的作品——根植于四百多年美浓陶瓷传统的土壤中，但无疑出自一个以厨师的视角审视构图、色彩与摆盘的匠人之手。

穗高隆児通往陶艺的道路在日本艺人里独树一帜。1976年出生于横滨，高中毕业后直接进入日本料理（ kappō/kaiseki）的职业殿堂，担任 ITamae（受过训练的厨师）长达十六年。在此期间，他曾在日本驻西班牙大使馆担任厨师，负责为来访的贵宾（包括日本皇太子）备餐。他曾在东京一家餐厅担任主厨，后来在34岁时做出非同寻常的决定，离开厨房，专注于制作曾为菜单精心挑选的餐具。2011年，他进入茨城县陶瓷培训所学习，至2013年完成课程后在笠间建立自己的窑场。

这一背景并非传记性脚注，而是他审美的驱动力。作为餐厨出身的艺术家，长期从事摆盘工作使他本能地理解表面如何接受颜色、边缘如何框定构图、器物的重量与质地如何影响用餐体验。穗高的杯碗旨在盛放食物和饮品，并在每一个比例与釉色选择中承载着这种认知。

本杯的形态由平面、手工雕刻的面相组成，面与面之间以明确的脊线汇合，呈现出切面、几乎晶体般的轮廓。杯壁向小底收缩，杯口在有机的自信中起伏——不是完美圆润，也非强烈扭曲，而是充满了最美 Oribe 传承作品所特有的松弛不规则之气。每一个面都呈现不同的釉陶搭配，使杯子在每转动四分之一圈时呈现新的组合。

釉面本身是一种浓郁、光泽的钴蓝，比传统的 Oribe 绿更深更凉，但以同样无畏、肢体化的笔势覆盖。它在某些平面上堆积厚重，在其他平面变薄，在裸露的砂质陶体边缘突然收束，造成釉色光泽与泥质质感之间的明确边界。这种涂覆与未涂覆表面的张力，是 Oribe 情感的标志之一：不完美之美、故意的非对称，是日本美学自安土桃山时代以来所珍视的观感。

暴露的陶体本身就是一片丰富的地形。砂质、粗粒，色调从淡米色延展到窑变后呈现的暖橙色，那是窑炉气氛中铁氧化 blush 的微妙光彩——热度所生的色彩，任何画笔都无法复制。小铁氧体点状与圆形纹饰散布在釉面与裸露区域，增添了最后一层图形趣味。有的点很密、很整齐；有的则轻微地向周围表面扩散。它们让人联想到传统 Oribe 与 Shino 瓷器上的玩味斑点，在这里以更自由、更自发的笔触重新诠释。

杯内侧相对简约：浅暖色釉，能清晰看到拉坯痕迹与少量深色斑点，形成一个安静的背景，能够很好地衬托食物——抹茶甜点、一小份酢物或几块时蔬水果。

在欧洲家庭中，这只杯子将餐具与艺术品之间的界限拉近。用于品茶、清酒或小甜点时，它将职业厨师的审美能量带到餐桌。摆放在书架上，切面的形态与鲜明的色彩对比能够吸引目光。紧凑的尺度与自信的表面使其成为进入当代笠间陶艺的理想起点——也是进入这位以经验为凭据、清楚知道“优质器物应具备何种功能”的陶艺家的独特世界的入口。

这只杯子看起来状况良好，无明显缺口、裂纹或修补。裸陶质地与釉质不均之处是穗高手作与烧制过程的有意特征。

这是一位花了一半生时间决定哪些器物值得用来承载他的食物的人所制作的杯子——然后他选择亲自去制作它们。

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