Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Keith Haring (*) 的 Giclée (*) 复制
对 Haring 于 1988 年创作的《Growing 3》作品的复制。以 250 g/m² 的数字哑光珍藏豪华版纸张印制。这是一种在德国制造、木浆去酸与氯处理、极具 versatility 的高质量纸张。
经 Artestar New York 授权印刷。版权：Keith Haring Foundation。
包含真迹证书（COA）。

- 纸张尺寸：60 x 48 cm
- 图像尺寸：50 x 38 cm
- 状态：极好（此作品从未装裱或展出，始终保存在专业艺术文件夹中，因此保持无瑕状态）。
- 来源：私人收藏。

作品将被小心处理并用加固纸箱包装。运输将提供带有追踪号码的认证寄送（UPS/DPD/DHL/FedEx）。

运送还包括按作品最终价值的运输保险，如发生丢失或损坏，将全额赔付，买家无需承担任何费用。

(*) Giclée 是指高质量美术印刷的一种术语，通过数码印刷机以喷墨方式印制。该工艺使用以颜料为基底的油墨和专业纸张，实现极高的清晰度、色彩精准度与耐久性，特别适用于艺术品和摄影复制。

(**) Keith Haring 于 1958 年出生在美国宾夕法尼亚州雷丁市。成长于库茨敦，自幼对艺术表现出浓厚兴趣。在匹兹堡的 Ivy School of Professional Art 学习平面设计，19 岁时公开宣布自己是男同性恋并移居纽约，在那里受到涂鸦艺术的启发，并就读于 Visual Arts School，在那里受到 Keith Sonnler 和 Joseph Kossuth 的影响，鼓励他在形式与色彩的实验中成长为概念艺术家。
1980 年，Haring 开始在纽约地铁上用记号笔绘制类似卡通的图像，并在黑色广告面板上用白色粉笔绘画漫画，因而多次被逮捕。
他干净的线条、鲜艳的色彩及活跃的人物成为传达生命与团结强烈信息的载体，其展览也被摄影师 Tseng Kwong Chi 拍摄记录。
同一时期，他在 Club 57 举办过展览，并在时代广场参与展览，首次绘制动物和人脸。
他首次个展于 1981 年在 Tony Shafrazi 画廊举行，同年参与 Kassel 的 Documenta 7 展。
1982 年，他结识了当时的新锐艺术家 Kenny Scharf、麦当娜和让-米歇尔·巴斯奎亚等，甚至认识了著名的安迪·沃荷。
1984 年，Haring 前往澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制多幅壁画，得到维多利亚国立美术馆和澳大利亚当代艺术中心的资助。
他还参观并在里约热内卢、巴黎现代艺术博物馆、明尼阿波利斯和曼哈顿作画。
在这一时期，他甚至设计了一件粉色夹克，被麦当娜用于在节目《Solid Gold》中表演她的曲目《Like a Virgin》。
1985 年，波尔多现代美术馆举办了他的作品展，并参加巴黎双年展。
当年11月，他在 MTV 的频道上亮相，参加好友 Nick Rhodes（Duran Duran 乐队成员）主持的节目中的绘画环节。
1986 年，他在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画，还为格蕾丝·琼斯的音乐视频《I’m Not Perfect》绘制全身涂绘，并在 SOHO 开设了自己的艺术品店。
到那时，他的作品开始呈现当时的社会政治议题，如反种族隔离、艾滋病和毒品问题。
他还为 Absolut Vodka、Lucky Strike 和 Coca Cola 等品牌创作流行艺术作品，甚至设计了慈善专辑《A Very Special Christmas》的封面，其友人麦当娜也参与其中。
1988 年，他入选一批艺术家，其作品被用于 Chateau Mouton Rothschild 的酒标；同年他被诊断出艾滋病，次年在意大利比萨市的圣安东尼修道院的墙面上创作了他最后的公共作品《Tuttomondo》并展出。
Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日因艾滋病去世，享年 32 岁。

(**) 史诗规模与气势的树：生命之树（1985）诞生于 Keith Haring 充满天赋但短暂而高强度的生涯巅峰。高达三米五以上的高度，使生命树在这一神话般场景中的比例近乎圣经式。它将朋克与波普融合，注入当代活力于这一决然城市化的庆典，将传统艺术的宗教意象与历史参照与他独特的街头艺术文化相融合。旋转的树枝从中伸出，成千上万的生灵以舞动的身体爆发，犹如知识的爆发。树下，四个黄色斑点形的人形轮廓站立着，昂然耸立。以线条的简练，翠绿的树枝在日光般的明亮中，与品红色的 Pattern 形成一种节奏的狂欢，仿佛在呼应他自己所说的：“当我作画时，这种体验在最佳状态下会超越现实。”他也解释说，这一维度在他工作的心境中同样得以体现。“当作品起作用时，你会被带到另一个地方，与完全普遍、超越自我与自我存在的东西相连。就是这个意思。”（K. Haring，引自 D. Sheff, 《Keith Haring: An Intimate Conversation》，载于 Rolling Stone，1989 年 8 月，转引自 www.haring.com，2014 年 5 月 25 日查阅）。
《生命之树》曾在奥斯瓦格莱茵的路易斯堡国际艺术基金会展出，在卡尔斯鲁厄的新艺术博物馆、鹿特丹 Boijmans Van Beuningen 博物馆、米兰三年展、卢森堡 Dexia Banque Internationale 的展览中展出过。