Volker Rossenbach - BIRDS

Volker Rossenbach的叙事性叙事主义，在艺术史引用与跨学科表达倾向之间

有些当代艺术的人员生存道路与态度，会让人意识到，具象手法并不必然需要与文学、哲学、历史和社会学等方法彼此分离；它们可以结合在一起，正是因为在归类到单一领域的模糊性之中，才提供了一种不同寻常的视角。更不仅如此：还有艺术家在此基础上进一步加入了当代的难以被传统、正统媒介所束缚的需求——如果愿意这样称呼——这些要求显著不同于由此产生的绘画风格，但又异常和谐，且被归入现今不可或缺的现代性。今天的主角就是这一切以及更多，因为他汲取了对艺术史与文学的深刻认识，将二者混融，同时吸收20世纪先锋派的直觉与理论。

在20世纪的前几十年，文化社会被迫目睹过去艺术所确立的信念、确定性与规则被逐步地抹去。这些观念以达达主义的运动形式在瑞士产生，随后扩展至其他欧洲国家，对当时的艺术体系形成了一种亵渎性的、讽刺性的和论战性的态度。除了随之而来在视觉呈现上的特征，即把任意对象嘲讽地转化为艺术品，创新之处在于把不同学科引入或融合进实验，作者们如 Tristan Tzara、Hans Arp 与 Marcel Duchamp 将之视为整个运动的关键。戏剧、摄影、拼贴与拼贴摄影是达达主义者先兆的协同作用，后被魏玛共和国的大型和革命性应用艺术学院——包豪斯在德国所发扬光大，它不仅利用瑞士流派的直觉，更决定引入许多能与艺术相连的其他技术，正如同一年前不久兴起的基本运动Arts and Crafts已经先行预示的那样。时代的变迁与社会的深刻变革促使校长沃尔特·格罗皮乌斯将建筑、戏剧、平面、广告、织造、金属加工等学科纳入课程，尽管它们在技术上算是工艺，但在艺术的最高与最广义意义上却与艺术完全和谐统一。尽管包豪斯在形式上受De Stijl的影响，它的道路强调了多种表现形式的融合的重要性，使得那些在年岁之间逐渐确立的创新得以互相结合与引入；而这在二战结束后才真正落地的一些创新中尤为重要。其中之一便是计算机艺术，由一名数学家与一名哲学家 Ben Laposki 与 Manfred Frank 创造，他们借助示波器等设备利用光波来产生不确定且抽象的艺术线条；这些实验仅是数字艺术的开端，初期被视为障碍且低劣的表达方式，因为它对谁都可得。如今它已经日臻完善，需要特殊的技艺。它的应用领域广泛，覆盖艺术、平面设计、广告乃至多媒体装置，尤其适合那些乐于实验、并愿意将多种技法融合在一起的艺术家，因此在当代艺术界占据了重要地位。

德国艺术家 Volker Rossenbach 的职业生涯始终与创新相遇，同时也与他的精神及文化活力相联系，使他不仅在艺术上，而且在文学与历史方面也有所涉猎——这些领域总是与一种古典、近乎文艺复兴式的视觉语言相交织，但又以数字技术为工具。他如今的视觉风格受到数字艺术日益扩展的无限可能，以及回归经典、传统美学的愿望的影响——这在某种意义上与其早期应用的实践形成对照——它通过绘画与摄影的融合来呈现，配以滤镜与纹理，随后扫描并用 Photoshop 与 Illustrator 结合成图，再由他手工用丙烯、彩色笔和粉笔等材料进行处理，以赋予作品最终的面貌。他最近的作品受国际文学题材的强烈叙事性启发，将引文与对艺术史杰作的参照混合其中，他的讽刺视角与对当代议题的反思也时常相伴其中。几乎可以说，Volker Rossenbach 想要强调的是，尽管外在形式各异，过去并非离现在如此遥远。这也许就是他为自己的绘画流派所选择的名称背后的更深含义——叙事主义，其核心是多年来学习而成的艺术传统，成为对来自世界各地哲学叙事性思想的解读者；前提是这些思想与创作时刻保持一致，同时也要回归对所处世界的社会学与个人观察——一个似乎跑得太快、以至于无法驻足欣赏每一瞬间之美的世界。这样的思考贯穿在作品《Mystwelt》（Myst岛自画像）之中，Volker Rossenbach 将自己背对镜头置于一个场景中，这一场景类似德国浪漫主义画家Caspar David Friedrich 名作《 Wanderer über dem Nebelmeer》的意象；但与19世纪的艺术家不同的是，这部作品在其中加入了形而上的细节，象征着即便事物清晰可见并未被雾幕遮蔽，也可能隐藏着一个难以解释的秘密，除非人有耐心与意志，能停下脚步、凝视表面的之下。上衣的搭配让人联想到超现实主义者 René Magritte 的空虚与充实的叠置，而右下角则可辨认出 Giorgio De Chirico 的其中一位人物；这部作品在本质上是 Volker Rossenbach 的人生与艺术史长途之旅的综合体，源自最引人入胜的文学作品之一，奥地利作家 Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》中的核心信息：本质对眼睛是不可见的。在作品《Der Wald der magischen Wesen》中，他将自然的绚丽之美与热带动物如鹦鹉、金刚鹦鹉、变色龙等的在场结合起来，并将画面聚焦在一位画家的形象上——因她具备与痛苦共处的能力，并且在20世纪的艺术史上留下了深远影响，几乎被视为一位几近超自然的女英雄——自然当然是指 Frida Kahlo。她旁边，在一个未来主义世界里，作者又加入了一种人形女子的形态，展现“明日人类”在某种情境下的外观：在那样的情境中，若对自然的活力缺乏敬畏，或被现代人对自然的忽视削弱。

标题所指的“魔力”因此跨越时空，打破界限，提供一种跨领域的视角，成为一种警示：应更多关注未来，同时始终以往昔的和谐与活力为鉴。至于《 Siddharta》，则具有双重含义：一方面它是 Volker Rossenbach 对 Hermann Hesse 经典作品的视觉综合，这一作品也成为标题的源头；另一方面，它表达了更深层的含义——该小说在出版时广为人知的是对自我寻找、对自我的渴望、个人对世界与历史的自豪感，以及在二战后不久的时代背景下，由于纳粊暴行而失去的所有确定性与参照点。作品中呈现出独特的神秘与东方氛围，以及对自由的象征与对至高、精神本质的追寻；主角形象的神秘气质在画面中以饱满、鲜亮的色彩强调，更与嬉皮哲学相关联，因为该书常被视为一个改变世界的运动价值象征。Volker Rossenbach 于1969年完成了平面设计的学业，随后在国际广告机构如 Leo Burnett 或 Grey 担任艺术总监及创意总监，创立了位于杜塞尔多夫的自身机构 E/B/D，并且其作品包括1976至1978年的大型 Coca-Cola 广告活动，曾多次获得奖项。与他早期偏实验性的创作相比，如今他已转向更具具象与传统性的表达方式，但始终坚持以创新与非传统的表达手段进行融合；他也参与了德国的群展与个展。

文：Marta Lock，意大利。艺术史学家与策展人。

这件作品《BIRDS》是我的鸟类肖像系列中的一幅。呈现基于对一名活生生的模特所绘的素描。
我的画作分布在以下国家：美国（纽约、菲尼克斯、迈阿密、斯普林菲尔德、圣巴巴拉）、加拿大（蒙特利尔）、新加坡、台北、芬兰、意大利、法国、丹麦、比利时、荷兰、匈牙利、波兰、罗马尼亚、奥地利、卢森堡以及德国的多个地方。

展览：国家级与国际级。
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