Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

Volker Rossenbach 的叙事性论述：在艺术历史参照与跨学科表达之间

有些当代艺术家走过的生活路径与态度，使人意识到具象方法并不必然需要与文学、哲学、历史及社会学方法分离，两者可以结合起来，正因其在单一领域中的定位不确定，反而提供了一种不同寻常的视角。不仅如此，还有一些艺术家愿意加入极具当代性的需求，用较不传统、较非正统的方式来自我挑战——这一点使他们在随之形成的绘画风格中显著不同，但又异常和谐，且被置于如今不可或缺的现代性之中。今日的主角就是这一切乃至更多，他从自己对艺术史与文学的深厚知识中汲取养分，将两者混合，吸收20世纪前卫主义者的直觉与理论。

在20世纪前几十年，文化社会不得不看见，当时塑造以往艺术的所有信念、确证和规则的观念，被一个名为达达主义的运动所改变——它起源于瑞士，随后扩展到其他欧洲国家，对当时的艺术体系采取了一种亵渎性、讽刺性、抨击性的态度。除了因此产生的视觉表现——即把任意对象讽刺性地转化为艺术品——创新之处在于将其他学科引入或更准确地说，将它们与实验联系起来，作家如特里斯坦子拉、汉斯·阿尔普和马塞尔·杜尚都将其视为整个运动的关键。戏剧、摄影、拼贴与拼贴摄影是达达人所预见的协同效应，而在魏玛共和国的德国，伟大而革命性的应用艺术学院包豪斯并未仅仅依赖前人的瑞士流派直觉，而是决定引入更多与艺术相互关联的技法，正如同一前不久形成的基础性运动 Arts and Crafts 一样被预先体现。时代的变迁与社会经历的深刻转变，使得校长沃尔特·格罗皮乌斯必须将建筑、戏剧、平面设计、广告、织造、金属加工等学科纳入课程，这些虽以手工艺为名，却与艺术在其最高与最广义的意义上完美融合。尽管包豪斯在形式上受到 De Stijl 的影响，其道路强调的是多种表达形式的融合，使之能够连接与引入那些在岁月流逝，尤其二战结束后开始扎根的创新。其中一项便是计算机艺术，由一位数学家与一位哲学家本·拉波斯基与曼弗雷德·弗兰克共同创造，他们借助示波器利用光波来生成不确定且抽象的艺术线条；这些实验只是数字艺术的开端，起初被视为障碍且低劣的表达手段，因为它对所有人都触手可及。但如今它已达到成熟阶段，需要特殊的工艺技艺。它在艺术、平面设计、广告乃至多媒体装置等多领域皆有应用，特别是对于那些喜欢实验、并将多种技法融汇一体的艺术家而言，已在当代艺术界占据了核心地位。

德国艺术家 Volker Rossenbach 的职业生涯始终与创新相伴，同时也因其精神与文化的活力而促使他不仅关注艺术，还深入研究文学与历史——这些领域始终与一种经典、近乎文艺复兴式的绘画语言交织在一起，但又以数字技术为工具。数字艺术如今呈现的无限可能性，以及对回归经典与传统美学的需求——可谓是在其实际应用之初的对立面——共同塑造了他的视觉风格：绘画与照片的融合，辅以滤镜与纹理，随后进行扫描并用 Photoshop 与 Illustrator 将图像拼合；再用丙烯、记号笔和粉笔人工处理，赋予作品最终形态。他的最新作品受到国际文学题材的强烈叙事性启发，将引文与艺术史名作的参照混合，讽刺性的视角及与当代议题相联系的反思也未缺席。似乎有一种强烈的信念想要强调：过去尽管外在差异，最终与当下并不遥远。这也许正是他为自己的艺术所命名的深层含义——以他目前的最新混合技法为基底的绘画方法，即“叙事主义”，在其中多年积累的艺术传统成为对哲学-叙事性思想的解读者，来自世界各地的作者若与创作时刻相契合且与社会学与个人对当下世界的观察相呼应，那么便能成为这个时代的视角。

Volker Rossenbach 的作品“ Mystwelt”（岛屿 Myst 上的自画像）便是这一思路的体现：他背对镜头，在一场景中站立，与德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希著名作品《雾海上的行者》相似；与19世纪的艺术家不同的是，这件作品在其中加入了形而上的细节，象征一切事物即使在清晰可见、并非被雾气遮蔽时，仍可能隐藏着无法解释的秘密，除非人们愿意停下脚步，透过表象看得更深。上衣的叠层让人联想到雷内·马格里特超现实主义愿景中的空虚与充实的交错，右下方则可辨认到乔治·德·基里科的某个角色；这件作品实质上是 Volker Rossenbach 人生的综合性诉说——一段关于艺术史与最动人文学作品的长旅，其中安托万·德·圣埃克苏佩里在《小王子》中的核心思想也被提及：“最重要的东西是肉眼看不见的。”在作品《魔法森林》中，他将自然的色彩之美与热带动物如鹦鹉、巨嘴鸟、变色龙的存在结合起来，将一位画家这一形象置于中心，因为她具备能够与痛苦共处的能力，同时也是二十世纪艺术史中持续产生深远影响的几乎超自然的女英雄——当然，这是弗里达·卡罗。与她并肩，在一个未来世界，作者又加入了一位人形女性化身，呈现人类明日世界在一个或许因为现今人类对自然缺乏敬畏而被削弱的情境下的样貌。标题所指的“魔力”贯穿时间，打破界限，呈现出跨越性的视角，提醒未来需要更多关注，并在欣赏当下美的同时始终保持对过去的和谐与活力的凝视。至于“Siddharta”则具有双重意义：一方面它是 Volker Rossenbach 对赫尔曼·黑塞杰作的视觉综合，标题由此而来；另一方面，它也是作品在出版时所赋予的更深层含义：在二战刚结束、暴行之于世界的所有确定性与参照点全部消失之时，对自我的寻找、渴望自我发现、个体对世界与历史的自豪感的追寻。作品中所显现的是一种神秘而东方的氛围，与自由的象征以及对真正、最高、精神本质的追寻相呼应；画面中心人物的神秘属性，在鲜活而饱和的色彩运用下更加突出，这也与当时嬉皮士哲学的影响相关联，因此该书常被视为改变世界的一场运动所持的价值象征。Volker Rossenbach 于1969年完成平面设计学业，之后在国际机构如李奥贝纳、格雷等担任艺术总监及创意总监，创办了自己的代理机构 E/B/D，位于杜塞尔多夫；他的作品包括1976至1978年的大型可口可乐广告活动，曾多次获得奖项。从早期偏向实验性的作品到如今朝向更具形象性、传统性的视角，他始终保持着使用并融合创新与非传统表达方式的倾向；并参与德国的群展与个展。

文本：玛尔塔·洛克，意大利。艺术史学家与策展人。

这件作品 PortraitModern3XX，来自我 portrait 系列 Die Darstellung basiert auf einer Zeichnung von einem lebenden Modell 的一组。

我的作品分布在以下国家：美国（纽约、菲尼克斯、迈阿密、斯普林菲尔德、圣塔芭芭拉）、加拿大（蒙特利尔）、新加坡、台北、芬兰、意大利、法国、丹麦、比利时、荷兰、匈牙利、波兰、罗马尼亚、奥地利、卢森堡，以及德国的许多地方。

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