Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

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Elena Vaninetti
专家
由Elena Vaninetti精选

拥有十余年艺术经验,专长于战后摄影和当代艺术。

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卖家的描述

这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。
细腻美术纸印刷的高质感光图,带有颗粒感。拍摄于法国奥塞戈尔(Hossegor),夏季2021年。
图片将卷装寄送,不带框,并随附一份由艺术家签名并填写的真实性证书。作品为编号,正反两面均有签名。采用极高质量的数码直印艺术颜料印刷。
Agathe Toman 自2021年起在苏富比有 listings。

艺术家简历:
1989年出生,具有法国、奥地利及捷克血统的多学科艺术家,Agathe Toman是一位法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描及摄影。她在巴黎高级时装工会学院接受过教育,曾在巴黎法国外雅时装品牌担任造型师多年,九年前她感到有必要将创作专注于艺术创作本身。
如今定居拉贡(Les Landes)地区已有十三年,Agathe 已崭露头角,成为当代艺术圈颇具国际影响力的崛起人物。

自2021年起她的作品在苏富比多次上拍,显示出她的迅速崛起及被艺术界高端圈层接纳。她在多场展览,尤其是 Art Paris,取得了巨大的成功,使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏爱深黑与蓝色的细腻对比,颜色语言含蓄而动态。她的画作使用纯颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,常让观者与隐藏之物重新产生联系,带给观看者超越可见的感受。画布蕴含强大力量,回应着她自身的经历。
她的素描以Bic笔完成,带有一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影以万花筒般的抽象让人着迷,带来平静的感官体验,仿佛回到初始的无重力之境。她的数以百计的诗作为她的宇宙赋予抒情节拍,第一本诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

除艺术实践外,Agathe 还深度参与在巴黎进行的转换性分析的精神分析研究(分析性交易分析),已进行四年。这一探索丰富了她的概念性过程,使她能够在艺术中融入更深的心理层面,赋予作品新的厚度。

Agathe 的艺术与社会行动紧密相连。她将作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键主题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份与性格的一部分。

她的工作获得了多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。

Agathe Toman 继续吸引全球公众的关注与灵感,通过她的作品展示人类经验的复杂性,并把这种经验转化为艺术。她愿意以大方的方式与人分享这些经历。

“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,构建心灵与物质之间的对话。探问它们在环境中的运作方式、彼此之间的连接,以及由此产生的可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省式的思考,为进入潜意识的通道打开一扇门。

我把这种意志嵌入到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与明晰之间并存,蓝色在黑色触碰时闪耀,或自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创作,拒绝模仿,自发唤起纯粹情感,促使看见者觉醒无形之物;我的作品因此成为内在层面的镜子。

我在双手与颜料、木炭、圆珠笔及绘画材料之间保持细致的默契,通过在纸上或画布上堆积物质来实现创作。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有独特性。
我在固定物质运动、增强光的密度方面不断努力,注入自我,以唤醒内在自我。

总有一些原本不曾察觉之物出现,某些出乎意料之物。那种难以言喻、被高度压缩、微妙被激发、最终震撼与吞噬我们的东西。水、重力、树皮等无处不在的存在,凭借它们的力量改变观察者。独一无二的印记由此显现,成为抒情的抽象,我的作品成为自我肖像、自己之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中引发的振动。这是两种感性在相遇,而非两个分离个体的并列。这个过程是有生命的。作品超越瞬间,我把它们视为积极的存在,在我们之间创造前所未有的联系。

观者因此成为创作者,在心灵回响的炼金中赋予作品生命。

我致力于走向一种对自我、世界与他人新视角的路径。

如果观者现在愿意接受邀请,那么将会产生心灵上的共振,并汇聚成统一的交响乐,开始对话,形成一种节律。灵魂的错位在此显现,难以捉摸的倒影成为一种诗性体验。
强烈而深沉的在场感,一种要求高的体验。

我希望我的作品能打磨人类的头脑、磨砺灵魂,让情感在其中回响,让语言在其中回响。
重要的不是作品对我们所调动的东西,而是我们与之相遇的结果。

“心理痛苦与任何无法进入主体化象征过程的事物有关。我们因在心理上被阻塞、或等待心灵铭刻而受苦。人不仅因为事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的某些过程还没有找到镜像、回响、倾听与容纳,于是仍在漂泊之中。”—— René Roussillon,《临床一般心理学与精神病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“共享收藏”之一。
细腻美术纸印刷的高质感光图,带有颗粒感。拍摄于法国奥塞戈尔(Hossegor),夏季2021年。
图片将卷装寄送,不带框,并随附一份由艺术家签名并填写的真实性证书。作品为编号,正反两面均有签名。采用极高质量的数码直印艺术颜料印刷。
Agathe Toman 自2021年起在苏富比有 listings。

艺术家简历:
1989年出生,具有法国、奥地利及捷克血统的多学科艺术家,Agathe Toman是一位法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描及摄影。她在巴黎高级时装工会学院接受过教育,曾在巴黎法国外雅时装品牌担任造型师多年,九年前她感到有必要将创作专注于艺术创作本身。
如今定居拉贡(Les Landes)地区已有十三年,Agathe 已崭露头角,成为当代艺术圈颇具国际影响力的崛起人物。

自2021年起她的作品在苏富比多次上拍,显示出她的迅速崛起及被艺术界高端圈层接纳。她在多场展览,尤其是 Art Paris,取得了巨大的成功,使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏爱深黑与蓝色的细腻对比,颜色语言含蓄而动态。她的画作使用纯颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,常让观者与隐藏之物重新产生联系,带给观看者超越可见的感受。画布蕴含强大力量,回应着她自身的经历。
她的素描以Bic笔完成,带有一种颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影以万花筒般的抽象让人着迷,带来平静的感官体验,仿佛回到初始的无重力之境。她的数以百计的诗作为她的宇宙赋予抒情节拍,第一本诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

除艺术实践外,Agathe 还深度参与在巴黎进行的转换性分析的精神分析研究(分析性交易分析),已进行四年。这一探索丰富了她的概念性过程,使她能够在艺术中融入更深的心理层面,赋予作品新的厚度。

Agathe 的艺术与社会行动紧密相连。她将作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键主题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也成为她艺术身份与性格的一部分。

她的工作获得了多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L'Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响力。

Agathe Toman 继续吸引全球公众的关注与灵感,通过她的作品展示人类经验的复杂性,并把这种经验转化为艺术。她愿意以大方的方式与人分享这些经历。

“我的愿景:
我的创作探索心理与身体之间的深层联系,构建心灵与物质之间的对话。探问它们在环境中的运作方式、彼此之间的连接,以及由此产生的可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省式的思考,为进入潜意识的通道打开一扇门。

我把这种意志嵌入到作品的物质性之中:坚决抽象、单色、层次分明,在黑暗与明晰之间并存,蓝色在黑色触碰时闪耀,或自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自都是独立的创作,拒绝模仿,自发唤起纯粹情感,促使看见者觉醒无形之物;我的作品因此成为内在层面的镜子。

我在双手与颜料、木炭、圆珠笔及绘画材料之间保持细致的默契,通过在纸上或画布上堆积物质来实现创作。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有独特性。
我在固定物质运动、增强光的密度方面不断努力,注入自我,以唤醒内在自我。

总有一些原本不曾察觉之物出现,某些出乎意料之物。那种难以言喻、被高度压缩、微妙被激发、最终震撼与吞噬我们的东西。水、重力、树皮等无处不在的存在,凭借它们的力量改变观察者。独一无二的印记由此显现,成为抒情的抽象,我的作品成为自我肖像、自己之部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物化”,是人类景观,是灵魂之线,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中引发的振动。这是两种感性在相遇,而非两个分离个体的并列。这个过程是有生命的。作品超越瞬间,我把它们视为积极的存在,在我们之间创造前所未有的联系。

观者因此成为创作者,在心灵回响的炼金中赋予作品生命。

我致力于走向一种对自我、世界与他人新视角的路径。

如果观者现在愿意接受邀请,那么将会产生心灵上的共振,并汇聚成统一的交响乐,开始对话,形成一种节律。灵魂的错位在此显现,难以捉摸的倒影成为一种诗性体验。
强烈而深沉的在场感,一种要求高的体验。

我希望我的作品能打磨人类的头脑、磨砺灵魂,让情感在其中回响,让语言在其中回响。
重要的不是作品对我们所调动的东西,而是我们与之相遇的结果。

“心理痛苦与任何无法进入主体化象征过程的事物有关。我们因在心理上被阻塞、或等待心灵铭刻而受苦。人不仅因为事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的某些过程还没有找到镜像、回响、倾听与容纳,于是仍在漂泊之中。”—— René Roussillon,《临床一般心理学与精神病理学手册》,第146页。

详细资料

确切的年份
2026
艺术家
Agathe Toman
出售者
直接来自艺术家
作品名称
CLOUD #2 14/15
状态
精美
技术
其他
高度
40 cm
版本
14/15
宽度
40 cm
签名
Hand signed
类别
自然
法国经验证
255
已售出的几件物品
91,3%
个人

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