Agathe Toman - CLOUD #4 13/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。高光纸张艺术品质。带颗粒感的艺术摄影。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏季。摄作品将以卷装寄出,不带框架,并附有艺术家签名并填写完毕的真迹证书。作品为限量编号并手签,正反面皆有签名。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有出版名望。
艺术家传记:
1989年出生,具有法国、奥地利和捷克血统的Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影等。她曾就读于巴黎高级时装工会学院,之后在巴黎多家法国产高级时装品牌担任造型师多年,9年前她感到必须将创作艺术作为唯一焦点。
如今她在朗斯德省( Landes )居住已十三年,已崭露头角,成为当代艺术界的上升新星,在国内外均享有盛誉。
自2021年起在苏富比有专注收藏的身分,其作品三次在拍卖会上亮相,显示出她的迅速崛起以及在知名艺术圈的接受度。她对多场艺术展的贡献,尤其是Art Paris等,令她在全球多处私人收藏中留下深刻印记。
Agathe 的调色板偏好深沉的黑色与蓝色调,呈现微妙的色彩运动。她的绘画以纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯为媒介,意在重新连接隐藏的事物,将观者带离可见的表层。画布具备一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以圆珠笔(Bic)绘制,具有一种撼动人心的吸引力。
Agathe 的摄影以 kaleidoscopic(千变万化的)抽象感困扰着观者,让人沉浸在平静的感受之中,仿佛回忆起一种极致的无重状态,那是我们最初的起点。
她数百首诗歌为她的宇宙注入抒情的风格,使作品充满韵律感。首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深度致力于交易分析心理分析的研究,已在巴黎持续四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 不把自己的艺术与社会责任分离。她的作品关注诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,更是她艺术身份与人格的组成部分。
她的工作得到多家知名刊物的认可与赞颂,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。
Jacqui Ottoman 继续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一扇通向人类情感复杂性的窗口,她以极大的慷慨与人性分享这些经验。
"我的愿景:
我的工作探讨心灵与身体之间的深层联系,编织心智与物质的对话。 我在它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的、既可感知又不可言说的振动,进行质问。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境之间的关系等主题。我的作品散发出情感深度与某种紧张感,邀请观众进行自我反思,开启进入潜意识的通道。
我将这一意志体现在我的作品的物质性中:坚决抽象、单色、细腻的色调,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色接触处火花般跳动,甚至独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是一种绝对的创造,避免模仿,唤起纯粹的情感,唤醒看不见的东西;我的作品因此成为这些内在未揭示方面的镜子。
我的手与颜料、炭笔、圆珠笔和颜料之间有着缜密的互动关系,通过在纸上或画布上沉积物质形成独特的表达。我的创作手法从不重复,结果常常失控,呈现出独特性增强。
我以固定物质的运动、光的密度,注入个人的情感,从而唤醒一种自我意识。
总有一些你未曾料到的东西,总有些出人意料的事。这种难以言喻的、极为强烈的内在“压缩感”被微妙地点燃、支配着我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,借由它们的力量改变观察者。由此产生一种独特的印记,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非来自美学,而在于它们在观者身上所激发的共振。这是两种感性在相遇,而非两种独立的个体再分离。这一过程是活生生的。作品超越了当下,因而我视它们为有生命的存在,在彼此间创建前所未有的联系。
观者同时也成为创造者,在心灵共响的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向一种对自我、世界与他人新的看法的进程。
如果观者愿意被邀请,这些心灵共振将统一并谐合为同一交响,开启对话,感受到一种节奏。灵魂的变像逐渐显现,难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而强大的在场感,这是一个要求极高的体验。
我希望我的作品能够磨练人心、锐化灵魂,让情感在其中得到共鸣,让言语在其中回响。
重要的不是作品在我们身上激起的东西,而是这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被象征化过程所覆盖的事物相关联。我们因在心理上被阻塞的事而感到痛苦,或处于需要心理记载的状态。人体之痛苦不仅来自事件本身或某些念头,而是因为某些过程在自身内仍未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此陷入漂泊。”—— René Roussillon,《临床心理与精神病理学手册》,第146页。
#Exclusive df ta
这件作品属于艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE(共享收藏)”的一部分。高光纸张艺术品质。带颗粒感的艺术摄影。于法国奥塞戈尔拍摄,2021年夏季。摄作品将以卷装寄出,不带框架,并附有艺术家签名并填写完毕的真迹证书。作品为限量编号并手签,正反面皆有签名。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比(Sotheby’s)有出版名望。
艺术家传记:
1989年出生,具有法国、奥地利和捷克血统的Agathe Toman,是一位跨学科的法国艺术家,其才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影等。她曾就读于巴黎高级时装工会学院,之后在巴黎多家法国产高级时装品牌担任造型师多年,9年前她感到必须将创作艺术作为唯一焦点。
如今她在朗斯德省( Landes )居住已十三年,已崭露头角,成为当代艺术界的上升新星,在国内外均享有盛誉。
自2021年起在苏富比有专注收藏的身分,其作品三次在拍卖会上亮相,显示出她的迅速崛起以及在知名艺术圈的接受度。她对多场艺术展的贡献,尤其是Art Paris等,令她在全球多处私人收藏中留下深刻印记。
Agathe 的调色板偏好深沉的黑色与蓝色调,呈现微妙的色彩运动。她的绘画以纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯为媒介,意在重新连接隐藏的事物,将观者带离可见的表层。画布具备一种力量,回应她自身的经历。
她的素描以圆珠笔(Bic)绘制,具有一种撼动人心的吸引力。
Agathe 的摄影以 kaleidoscopic(千变万化的)抽象感困扰着观者,让人沉浸在平静的感受之中,仿佛回忆起一种极致的无重状态,那是我们最初的起点。
她数百首诗歌为她的宇宙注入抒情的风格,使作品充满韵律感。首部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深度致力于交易分析心理分析的研究,已在巴黎持续四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够在艺术中融入更深层的心理维度,赋予作品新的厚度。
Agathe 不把自己的艺术与社会责任分离。她的作品关注诸如心理健康、环境与教育等关键主题。这些议题不仅出现在她的艺术中,更是她艺术身份与人格的组成部分。
她的工作得到多家知名刊物的认可与赞颂,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。
Jacqui Ottoman 继续吸引并激励全球观众,通过她的作品提供一扇通向人类情感复杂性的窗口,她以极大的慷慨与人性分享这些经验。
"我的愿景:
我的工作探讨心灵与身体之间的深层联系,编织心智与物质的对话。 我在它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的、既可感知又不可言说的振动,进行质问。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境之间的关系等主题。我的作品散发出情感深度与某种紧张感,邀请观众进行自我反思,开启进入潜意识的通道。
我将这一意志体现在我的作品的物质性中:坚决抽象、单色、细腻的色调,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色接触处火花般跳动,甚至独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自是一种绝对的创造,避免模仿,唤起纯粹的情感,唤醒看不见的东西;我的作品因此成为这些内在未揭示方面的镜子。
我的手与颜料、炭笔、圆珠笔和颜料之间有着缜密的互动关系,通过在纸上或画布上沉积物质形成独特的表达。我的创作手法从不重复,结果常常失控,呈现出独特性增强。
我以固定物质的运动、光的密度,注入个人的情感,从而唤醒一种自我意识。
总有一些你未曾料到的东西,总有些出人意料的事。这种难以言喻的、极为强烈的内在“压缩感”被微妙地点燃、支配着我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,借由它们的力量改变观察者。由此产生一种独特的印记,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是自我的一部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非来自美学,而在于它们在观者身上所激发的共振。这是两种感性在相遇,而非两种独立的个体再分离。这一过程是活生生的。作品超越了当下,因而我视它们为有生命的存在,在彼此间创建前所未有的联系。
观者同时也成为创造者,在心灵共响的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向一种对自我、世界与他人新的看法的进程。
如果观者愿意被邀请,这些心灵共振将统一并谐合为同一交响,开启对话,感受到一种节奏。灵魂的变像逐渐显现,难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而强大的在场感,这是一个要求极高的体验。
我希望我的作品能够磨练人心、锐化灵魂,让情感在其中得到共鸣,让言语在其中回响。
重要的不是作品在我们身上激起的东西,而是这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被象征化过程所覆盖的事物相关联。我们因在心理上被阻塞的事而感到痛苦,或处于需要心理记载的状态。人体之痛苦不仅来自事件本身或某些念头,而是因为某些过程在自身内仍未找到镜像、回声、倾听与容纳,因此陷入漂泊。”—— René Roussillon,《临床心理与精神病理学手册》,第146页。
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