Vincenzo Raimondo - Endgame: Gravity Lost

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Maurizio Buquicchio
专家
由Maurizio Buquicchio精选

拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

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维琴佐·雷蒙多,Endgame: Gravity Lost,2026 年多彩丙烯画,尺寸 30 x 60 cm,手签,原创版,描绘风景,产自意大利,由艺术家直接出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Tre quadri 30x60 cm
La serie Fly continua il suo viaggio nei ricordi, ma questa volta cambia tono. Non più solo nostalgia dolce, ma memoria emotiva più profonda: quella di ciò che ci ha inquietato, segnato, accompagnato nei momenti in cui la fantasia superava la realtà.

Il cappello, il palloncino, la maschera. Tre elementi riconoscibili, ridotti all’essenziale, alleggeriti fino a diventare simboli. Non c’è violenza, non c’è tensione evidente. C’è distanza. E proprio questa distanza crea qualcosa di interessante: lo spettatore non prova paura, ma riconoscimento.

È qui che il lavoro diventa intelligente. Perché invece di mostrarti l’orrore, ti fa ricordare quando lo hai provato.

L’estetica minimalista, ormai cifra distintiva dell’artista, amplifica questo effetto: lo sfondo bianco, quasi imperfetto, lascia spazio al vuoto, mentre i piccoli soggetti sospesi sembrano galleggiare tra passato e presente. I palloncini, elemento ricorrente della serie, diventano un filo sottile tra infanzia e immaginazione, tra gioco e inquietudine.

All’inizio può sembrare strano. L’horror trattato così, senza oscurità, senza aggressività. Ma è proprio questa scelta a rendere il trittico efficace: non rappresenta il film, rappresenta il ricordo del film.

E il ricordo, si sa, è sempre più leggero… ma non per questo meno potente.

******
Vincenzo Raimondo – Artista Contemporaneo
“L’arte come osservazione e sintesi del quotidiano.”

Vincenzo Raimondo è un artista italiano con base a Palermo. La sua ricerca si sviluppa tra astrazione materica e figurazione, in un percorso libero da schemi fissi.
Il suo lavoro nasce dall’osservazione della realtà quotidiana, trasformata in immagini essenziali e dirette, dove colore e forma diventano strumenti espressivi immediati.

Riconoscimenti e percorso
Nel 2015 e 2016 è stato finalista al concorso Sunday Painters promosso da La Stampa, all’interno del contesto di Artissima (Torino), tra migliaia di partecipanti.
Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha segnato un momento importante nella definizione del suo linguaggio artistico.

Serie e linguaggio
La sua produzione si articola in diverse serie, tra cui Fly, in cui esplora il tema della leggerezza e della libertà attraverso composizioni minimali e poetiche.
Accanto a questa, sviluppa lavori che reinterpretano elementi della cultura siciliana in chiave contemporanea, insieme a opere più astratte e materiche.

Ogni opera è un pezzo unico, realizzato attraverso un processo che unisce istinto e sperimentazione, senza ricerca della perfezione ma con attenzione alla forza espressiva del segno.

Tre quadri 30x60 cm
La serie Fly continua il suo viaggio nei ricordi, ma questa volta cambia tono. Non più solo nostalgia dolce, ma memoria emotiva più profonda: quella di ciò che ci ha inquietato, segnato, accompagnato nei momenti in cui la fantasia superava la realtà.

Il cappello, il palloncino, la maschera. Tre elementi riconoscibili, ridotti all’essenziale, alleggeriti fino a diventare simboli. Non c’è violenza, non c’è tensione evidente. C’è distanza. E proprio questa distanza crea qualcosa di interessante: lo spettatore non prova paura, ma riconoscimento.

È qui che il lavoro diventa intelligente. Perché invece di mostrarti l’orrore, ti fa ricordare quando lo hai provato.

L’estetica minimalista, ormai cifra distintiva dell’artista, amplifica questo effetto: lo sfondo bianco, quasi imperfetto, lascia spazio al vuoto, mentre i piccoli soggetti sospesi sembrano galleggiare tra passato e presente. I palloncini, elemento ricorrente della serie, diventano un filo sottile tra infanzia e immaginazione, tra gioco e inquietudine.

All’inizio può sembrare strano. L’horror trattato così, senza oscurità, senza aggressività. Ma è proprio questa scelta a rendere il trittico efficace: non rappresenta il film, rappresenta il ricordo del film.

E il ricordo, si sa, è sempre più leggero… ma non per questo meno potente.

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Vincenzo Raimondo – Artista Contemporaneo
“L’arte come osservazione e sintesi del quotidiano.”

Vincenzo Raimondo è un artista italiano con base a Palermo. La sua ricerca si sviluppa tra astrazione materica e figurazione, in un percorso libero da schemi fissi.
Il suo lavoro nasce dall’osservazione della realtà quotidiana, trasformata in immagini essenziali e dirette, dove colore e forma diventano strumenti espressivi immediati.

Riconoscimenti e percorso
Nel 2015 e 2016 è stato finalista al concorso Sunday Painters promosso da La Stampa, all’interno del contesto di Artissima (Torino), tra migliaia di partecipanti.
Nel 2016 ha ricevuto il Premio della Critica, riconoscimento che ha segnato un momento importante nella definizione del suo linguaggio artistico.

Serie e linguaggio
La sua produzione si articola in diverse serie, tra cui Fly, in cui esplora il tema della leggerezza e della libertà attraverso composizioni minimali e poetiche.
Accanto a questa, sviluppa lavori che reinterpretano elementi della cultura siciliana in chiave contemporanea, insieme a opere più astratte e materiche.

Ogni opera è un pezzo unico, realizzato attraverso un processo che unisce istinto e sperimentazione, senza ricerca della perfezione ma con attenzione alla forza espressiva del segno.

详细资料

艺术家
Vincenzo Raimondo
版本
原创作品
出售者
直接来自艺术家
带框出售
不是
作品名称
Endgame: Gravity Lost
技术
丙烯画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
良好状态
颜色
多色
高度
30 cm
宽度
60 cm
重量
1 g
描述/主题
景观
风格
表现主义
时间段
2020年及之后
意大利经验证
53
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100%
个人

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