Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

单件，Anton Kaestner 的原作绘画，直接来自工作室。
#128 - "Cy 2" - XXL 尺寸。
超大型画作。

以3毫米有机玻璃板喷涂丙烯酸颜料。此次画作不是印刷品，而是以多层颜料和/或喷涂打造，表面呈现出近似树脂涂层的亮泽“光泽感”，独一无二。

在拍卖时，请注意这件超大尺寸的作品将带框送达，已完成装裱，随时可悬挂。单独框架的价值为 240 欧元含税。

尺寸：英寸 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm（不含框）。
本画作配有德国 Nielsen 品牌铝框，饰面为天然橡木光面（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），亦可选同系列的其他框架，供买家选择。

作品签名在背部。
附带真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及购买选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 – 洛桑，2026 年 5 月 7–10 日。

" Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然之美与文化丰饶的环境中长大。家庭重视创造力，已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响在我心中埋下了热爱艺术的种子。1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本上使用大量丙烯酸颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但也逐渐偏爱与灵性相关的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家之路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，并与每个地方的创造能量互动。
尽管以商业生涯为主，但艺术一直在我心底悄然滋生。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——让我逃离尘世，专注于内心自我。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一次旅程，让我检验创意、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人提供真诚的美的相遇，让人们以不同的视角看待世界、反思自身生活。
2021 年，在事业退休后，我全身心投入绘画，于巴黎设立工作室，专注于艺术。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，作品很快获得认可，私藏遍布欧洲，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我在回收的挤出塑料背面用丙烯、金属颜料以及喷涂创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。这一过程让我无法在创作中看到作品的实时进展，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打破理性！来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方式与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放人心。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我在沉默与光中停留时，能识别出“不可约简的必然性”的时刻，我便感到欣慰。

我刻意保持方法的简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”亦非“知识化/所有权” ，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术，是对“生活在生活核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力板为画面提供了一层闪光的皮肤，使观者的身影在其中呈现出不同于其他人视角的变化。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在改变、在凝视。

光、色彩与质感的相互作用，以及“缺失部分”的美感，全部需要共情。希望“细节近看”与“整体距离”的相互作用，能促使观者开启自我内省之旅。

我并不声称自己拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦卑。简单来说，我在不断提问与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是对自我极限的挑战，推动我精进技艺、探索更广的可能。对我来说，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大观看的热情。”

Anton Kaestner