Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯在3mm厚的有机玻璃板上完成。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘制而成，表面呈现出近似树脂涂覆的光泽感，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框架）。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），推荐并可在发货时以额外 90€ 的价格提供。

作品署在背面。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息与作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑，2026年5月7–10日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰富的环境中长大。家庭重视创造力，而我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下了种子。
1993年，我开始私下创作，尝试大量在A4与随后A3笔记本上使用丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认是无神论者，但也逐渐偏爱与精神材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球—from 美国到摩洛哥，从比利时到亚洲再到法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术现场，与每个地方的创造性活力互动。
尽管事业聚焦于商界，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下静静涌动。近三十年来，绘画成了我秘密的冥想方式——一种从世界中解放自我、专注于内心的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一场旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界、反思自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我完全致力于绘画，在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术创作。到2023年底，我正式开启公艺生涯，出人意料地作品很快获得认可，广泛进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现一种不同于传统绘画技法的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作中难以直观看到作品的逐步成型。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机试验”——任何东西都可以用来打破理性的束缚！以此引导创作的结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这个与摄影的揭示/定格过程呼应的创作方式既具挑战性又令人解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的质感：当我在寂静与光线中停驻时，能认出那些“不可简化的必然性”，也就是我们在外界观察时最可能发现的东西。
我故意保持方法的简单：既不追求“情感”也不追求“理论概念化”，只关注存在的经验。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/理性拥有”，而是追求意识的拓展、现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生命在生命核心处”的探寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的说法，就是对“le vif”的追问。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，挤压式有机玻璃为画作披上一层闪亮的外皮，观者能从中窥见自己剪影的影子，而且对每一位新观众都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩、质地之间的互动，以及缺失部分也需要同理心。希望在“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能够鼓励观众展开属于自己的内省之旅。
我并不声称自己拥有所有答案，也愿在可实现的范围内保持谦逊。只是在不断质问与成长的过程中寻求满足。每一次新创作都是一次自我极限的对质，推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让·巴赞所言：日常练习让对观察的热情倍增。

Anton Kaestner。」