Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创杰作，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上喷涂丙烯酸喷漆。
这幅画不是印刷品。它是一件经多层绘制的原创作品，表面呈现出近似树脂涂覆的高光“glossy”效果，独一无二。

尺寸：英寸 34,3 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高质量画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）银色哑光可选，发货时可额外收费 150 欧元提供，亦可在 Nielsen 34 系列中选择其他框架而不产生额外费用。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

下次展览 - 洛桑 Beaulieu 2026 年 5 月 7–10 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化氛围中长大。创意在我的家庭中被推崇，正是我已故的祖父（一位工匠与艺术家）对我的影响，种下了终将成为我一生热情的种子。
1993 年，我开始私下作画，尝试在 A4 和 A3 的笔记本中使用无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造力互动。
尽管以商务为主，但艺术始终是我的一部分，在内心深处静静地 simmer。近三十年，绘画成为我一种秘密的冥想方式——让我摆脱尘世、专注于自我。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同的视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，从商务生涯退休后，我完全投身绘画，在巴黎建立了自己的工作室，并开始全身心投入创作。到 2023 年底，我公开的艺术生涯正式起步，出乎意料地获得广泛认可，作品很快进入欧洲各地私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我在回收再挤压的有机玻璃背面使用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这个过程使我在创作过程本身就无法看到成品的形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我欢迎的。让我允许“随机实验”——任何东西都可以用于打断理性！来引导结果、图层与镜像效果的产生，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方式与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们静默、明亮地停留时，我感到欣然地认识到“不可还原的必需因素”，也就是我们在一个安静而明亮的时刻更可能发现的东西。
我有意保持方法的简洁。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“智化/智识占有”，而是扩展意识、探索现实、其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命最核心的生命”的追寻，法语科幻大师艾兰·达玛西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为绘画提供了一层 shimmering 的皮肤，让人可以看到自己的轮廓，而对不同的观众而言各不相同。每件作品都像一个低调的镜子：它活着、它会改变、它在看着你。
光、色彩与质感的相互作用，以及遗失部分的呈现，只需要共鸣。希望“近景细节”与“整体距离”之间的张力，能促使观众展开自己的内省之旅。
我不自诩掌握所有答案，对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在持续的质问与成长中找到满足。每一次新创作都是一次自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner