Tijs Dragtsma (1992) - Void. The Starry Night





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 132571条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
卖家的描述
星空之夜
星空之夜是一种在静止中探寻运动的探索。图像并非通过添加而出现,而是通过去除而显现。没有颜料,没有印刷,没有墨水。构图是被揭示的,而非被施加。留下的是一种节奏的场域。氛围。以及通过缺席使光线变得可见。
当光线变化时,作品开始以微妙而有力的方式运动。某些线条聚拢力量,而另一些则退回到黑暗。旋转的天空获得深度,星星开始脉动。下面的景观在安静的对比中定格。从远处看,构图显得具备图形性且克制;近看则呈现出精确的结构场域。反射。流动。光学张力。
赋予作品力量的不仅是认知,还有转化。熟悉的意象变成了新的物质存在。天空不仅在描述运动,它似乎在携带运动。上方的动乱与下方的静止之间的对比,造成一种既宏大又亲密的张力。这是一部关于能量、关于沉默、关于在强度之中可能存在的奇特平静的作品。
面板本身并非被动的支撑物。它作为一个主动的视觉场,使缺席成为图像,光成为结构。作品在物质上保持不变,但在观看视角与大气变化中视觉上会发生转变。它奖赏慢速观看。它吸引观者的目光。它从不完全定型。
星空之夜属于“无形的艺术”的早期基础。一个不断发展、 imagery 不是被构建而是被揭示的作品群体。每一件作品都延伸出以克制、精确和光的物理存在为基础的视觉语言。
关于“无形的艺术”
无形的艺术是一种自我发展起来的艺术媒介,在其中形象通过有意地去除材料而出现。与其建构图像,不如说拖格斯玛创造了空间。剩下的与光与反射互动,形成最终的视觉体验。
这些作品以克制、精确、雕塑深度为特征。光并非外在条件,而是作品本身的一个整合组成部分。它在不压倒形态的前提下增强了形态。
每件作品都由过程、材料行为、光塑形。其结果是一个在物理上存在、却从不完全静止的图像。
关于艺术家:提伊斯·德拉赫茨玛
提伊斯·德拉赫茨玛(Tijs Dragtsma)是荷兰当代艺术家,TD Fine Art Studio 的创始人。他的实践跨越材料、缺席、光的交叉点,专注于发展新的艺术语言而非沿袭现有传统。
他因“钉子艺术”系列而广为人知。成百上千根钢钉或铜钉形成随光与视角而变的雕塑肖像。通过“无形的艺术”这一系列,德拉赫茨玛进一步扩展了这一探索。他将图像简化到最本质的条件。
自2024年开始他的艺术实践以来,他的作品已经进入欧洲、亚洲、美国的私人收藏。作品以实验、精准以及关注材料完整性和物理存在的长远愿景驱动。)
星空之夜
星空之夜是一种在静止中探寻运动的探索。图像并非通过添加而出现,而是通过去除而显现。没有颜料,没有印刷,没有墨水。构图是被揭示的,而非被施加。留下的是一种节奏的场域。氛围。以及通过缺席使光线变得可见。
当光线变化时,作品开始以微妙而有力的方式运动。某些线条聚拢力量,而另一些则退回到黑暗。旋转的天空获得深度,星星开始脉动。下面的景观在安静的对比中定格。从远处看,构图显得具备图形性且克制;近看则呈现出精确的结构场域。反射。流动。光学张力。
赋予作品力量的不仅是认知,还有转化。熟悉的意象变成了新的物质存在。天空不仅在描述运动,它似乎在携带运动。上方的动乱与下方的静止之间的对比,造成一种既宏大又亲密的张力。这是一部关于能量、关于沉默、关于在强度之中可能存在的奇特平静的作品。
面板本身并非被动的支撑物。它作为一个主动的视觉场,使缺席成为图像,光成为结构。作品在物质上保持不变,但在观看视角与大气变化中视觉上会发生转变。它奖赏慢速观看。它吸引观者的目光。它从不完全定型。
星空之夜属于“无形的艺术”的早期基础。一个不断发展、 imagery 不是被构建而是被揭示的作品群体。每一件作品都延伸出以克制、精确和光的物理存在为基础的视觉语言。
关于“无形的艺术”
无形的艺术是一种自我发展起来的艺术媒介,在其中形象通过有意地去除材料而出现。与其建构图像,不如说拖格斯玛创造了空间。剩下的与光与反射互动,形成最终的视觉体验。
这些作品以克制、精确、雕塑深度为特征。光并非外在条件,而是作品本身的一个整合组成部分。它在不压倒形态的前提下增强了形态。
每件作品都由过程、材料行为、光塑形。其结果是一个在物理上存在、却从不完全静止的图像。
关于艺术家:提伊斯·德拉赫茨玛
提伊斯·德拉赫茨玛(Tijs Dragtsma)是荷兰当代艺术家,TD Fine Art Studio 的创始人。他的实践跨越材料、缺席、光的交叉点,专注于发展新的艺术语言而非沿袭现有传统。
他因“钉子艺术”系列而广为人知。成百上千根钢钉或铜钉形成随光与视角而变的雕塑肖像。通过“无形的艺术”这一系列,德拉赫茨玛进一步扩展了这一探索。他将图像简化到最本质的条件。
自2024年开始他的艺术实践以来,他的作品已经进入欧洲、亚洲、美国的私人收藏。作品以实验、精准以及关注材料完整性和物理存在的长远愿景驱动。)

