Agathe Toman - CLOUD #8 2/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“分享收藏”系列。印刷于高光艺术纸上的胶片质感写真,拍摄于法国 Seignosse - Étang Blanc。2026 年春季。
这张照片将以卷轴形式寄送给您,未装裱,附有由艺术家签署并填写的 authenticity 证书。作品编号,正反面均有签名。采用极高质量的数字艺术级颜料印刷。
Agathe Toman 自 2021 年起在苏富比(Sotheby’s)有专评。
艺术家传记:
1989 年生,具法、奥地利、捷克混血背景,Agathe Toman 是一位跨领域的法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高等时装工会学院就读,之后在法国巴黎的高定时装屋担任造型师多年,九年前她意识到需要将注意力完全投入到艺术创作。如今她在朗德省生活十三年,被誉为当代艺术界的新兴人物,获得国内外广泛认可。
自 2021 年起在苏富比有作品上市拍卖三次,标志着她的快速成长与在艺术圈的广泛认可。她在多项艺术展览,尤其是巴黎艺术展(Art Paris)上的突出贡献,使她在全球众多私人收藏中巩固了地位。
她的调色板偏爱深黑与蓝色的深邃色调,以微妙的色彩运动展现。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸,与隐藏事物重新建立联系,带领观众超越可见之境。画布具强大魅力,回应她自身的经历。
她的铅笔画多以圆珠笔写就,散发出一种不安的强大吸引力。
Agathe 的摄影以抽象的万花筒般画面让人迷离,让人沉浸于平静的感官体验,唤起对无重力状态的回忆,这正是我们初始的状态。她的数百首诗为她的宇宙注入抒情韵味;首部诗集《You will have to learn to smile again》将于 2024 年冬季出版。
除了艺术实践外,Agathe 还深入研究弗分析性治疗的分析性分析,并在巴黎持续四年进行研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将深层心理维度融入艺术,赋予作品更厚重的层次。
Agathe 并不将艺术与社会责任分割开来。她的创作聚焦于健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与性格的重要组成部分。
她的作品在多家知名刊物中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。
Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过作品展现人类经验的复杂性,向观者提供理解与转化的窗口,并以慷慨分享经验的态度与观众交流。
“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间深层联系,编织心智与物质的对话。我探问它们在环境中的运作方式、彼此之间的联系,以及由此产生的、可以感知也难以言喻的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,开启通向潜意识的通道。
我将这一意图注入到作品的物质性之中:坚定抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明并存之处,在蓝色遇见黑色时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,引发对“无形之物”的觉醒;因此我的作品成为这些内在未被揭示之面的镜子。
我与颜料、炭笔、圆珠笔以及颜料之间存在着细密而精准的相互作用,通过在纸上或画布上沉积材料而形成独特性。我的创作技法从不重复,结果不可预测,具有独特性。
我以固定物质运动、凝聚光的密度为目标,注入自我,以唤醒自我。
总有一些我们原本不会察觉的东西。某种意料之外的东西。这种难以言喻、被强烈压缩、微妙地被点燃的东西,使我们被征服并淹没。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观察者。呈现出一种独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我各部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类的风景,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中产生的振动。这是两种感性在相遇,而非两种个体的分离。它们是有生命的过程。作品超越当下。我要把它们视为主动的生命体,在我们之中建立前所未有的联系。
观者也会成为创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向一种新的自我、世界与他者的愿景的旅程。
如果观者愿意被邀请,这些心理共鸣将汇聚成同一交响乐,开启对话,感知到一种节律。灵魂的毕现正在形成,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
强烈而深刻的在场感。要求之高。
我希望我的作品能磨砺人类的心灵,唤醒灵魂,让情感在其中得到回响,让语言在其中回荡。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与所有无法被象征化的过程相关联。我们为那些在心理上被阻塞、或等待心理铭刻的事物而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些想法,更因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听或承载而继续徘徊。”—— René Roussillon,《临床一般心理与精神病理学手册》,第146页。)
这件作品属于艺术家的“分享收藏”系列。印刷于高光艺术纸上的胶片质感写真,拍摄于法国 Seignosse - Étang Blanc。2026 年春季。
这张照片将以卷轴形式寄送给您,未装裱,附有由艺术家签署并填写的 authenticity 证书。作品编号,正反面均有签名。采用极高质量的数字艺术级颜料印刷。
Agathe Toman 自 2021 年起在苏富比(Sotheby’s)有专评。
艺术家传记:
1989 年生,具法、奥地利、捷克混血背景,Agathe Toman 是一位跨领域的法国艺术家,其才华横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾在巴黎高等时装工会学院就读,之后在法国巴黎的高定时装屋担任造型师多年,九年前她意识到需要将注意力完全投入到艺术创作。如今她在朗德省生活十三年,被誉为当代艺术界的新兴人物,获得国内外广泛认可。
自 2021 年起在苏富比有作品上市拍卖三次,标志着她的快速成长与在艺术圈的广泛认可。她在多项艺术展览,尤其是巴黎艺术展(Art Paris)上的突出贡献,使她在全球众多私人收藏中巩固了地位。
她的调色板偏爱深黑与蓝色的深邃色调,以微妙的色彩运动展现。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料和高强度丙烯酸,与隐藏事物重新建立联系,带领观众超越可见之境。画布具强大魅力,回应她自身的经历。
她的铅笔画多以圆珠笔写就,散发出一种不安的强大吸引力。
Agathe 的摄影以抽象的万花筒般画面让人迷离,让人沉浸于平静的感官体验,唤起对无重力状态的回忆,这正是我们初始的状态。她的数百首诗为她的宇宙注入抒情韵味;首部诗集《You will have to learn to smile again》将于 2024 年冬季出版。
除了艺术实践外,Agathe 还深入研究弗分析性治疗的分析性分析,并在巴黎持续四年进行研究。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将深层心理维度融入艺术,赋予作品更厚重的层次。
Agathe 并不将艺术与社会责任分割开来。她的创作聚焦于健康、环境与教育等关键议题。这些思考不仅体现在她的艺术中,也是她艺术身份与性格的重要组成部分。
她的作品在多家知名刊物中获得认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响力。
Agathe Toman 继续吸引全球观众,通过作品展现人类经验的复杂性,向观者提供理解与转化的窗口,并以慷慨分享经验的态度与观众交流。
“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间深层联系,编织心智与物质的对话。我探问它们在环境中的运作方式、彼此之间的联系,以及由此产生的、可以感知也难以言喻的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,开启通向潜意识的通道。
我将这一意图注入到作品的物质性之中:坚定抽象、单色、层次分明,在黑暗与光明并存之处,在蓝色遇见黑色时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自独立创造,拒绝模仿,唤起纯粹情感,引发对“无形之物”的觉醒;因此我的作品成为这些内在未被揭示之面的镜子。
我与颜料、炭笔、圆珠笔以及颜料之间存在着细密而精准的相互作用,通过在纸上或画布上沉积材料而形成独特性。我的创作技法从不重复,结果不可预测,具有独特性。
我以固定物质运动、凝聚光的密度为目标,注入自我,以唤醒自我。
总有一些我们原本不会察觉的东西。某种意料之外的东西。这种难以言喻、被强烈压缩、微妙地被点燃的东西,使我们被征服并淹没。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观察者。呈现出一种独特的印记,一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自我各部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类的风景,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观者心中产生的振动。这是两种感性在相遇,而非两种个体的分离。它们是有生命的过程。作品超越当下。我要把它们视为主动的生命体,在我们之中建立前所未有的联系。
观者也会成为创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向一种新的自我、世界与他者的愿景的旅程。
如果观者愿意被邀请,这些心理共鸣将汇聚成同一交响乐,开启对话,感知到一种节律。灵魂的毕现正在形成,难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
强烈而深刻的在场感。要求之高。
我希望我的作品能磨砺人类的心灵,唤醒灵魂,让情感在其中得到回响,让语言在其中回荡。
重要的是作品在我们身上激发的东西,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与所有无法被象征化的过程相关联。我们为那些在心理上被阻塞、或等待心理铭刻的事物而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些想法,更因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听或承载而继续徘徊。”—— René Roussillon,《临床一般心理与精神病理学手册》,第146页。)

