Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - "Untitled".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分多层绘制，呈现出近似树脂涂覆的亮泽“光滑”质感，独一无二。

尺寸：英寸 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 无框。
这幅画不带框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝制框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）亚光银色，推荐选购，发货时额外加收 150€，也可在 Nielsen 34 系列中选择其他框而不产生额外费用。

作品签名在背面。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu 2026 年 5 月 7–10 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰富的环境中长大。家庭非常重视创造力，因此我已故的祖父——一位工匠与艺术家——对我的影响为我日后的艺术生涯埋下了种子。

1993 年起，我开始私下绘画，使用大量丙烯酸在 A4 及随后 A3 笔记本上进行实验。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自称无神论者，但我也逐渐喜欢上能与我对人类存在、忧郁及自然与生活更深层真理的探索产生共鸣的灵性材料。

然而，真正成为“艺术家”的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，经亚洲和法国。我的旅行拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受每个地方的创造能量。

尽管职业生涯聚焦于商业，艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地煨着。近三十年间，绘画成为我一种秘密的冥想方式——一种摆脱现实、专注于内在自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我始终希望给予他人对美的真诚邂逅，提供从不同角度看待世界、思考自身生活的机会。

2021 年，我从商业生涯退休，完全投身绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地私人收藏收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一场个展《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画技巧的独特艺术风格：我以丙烯酸、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面之上进行绘画，表面轻盈、光滑、光亮，有时也容易脆弱。

这一过程使我无法在创作过程中直观看到作品的变化。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可为以打破理性！——来引导结果、层次与镜面效应的形成，并在作品最终被展示时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的呈现/定像过程相呼应，既具有挑战性，又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光中停下脚步时，若能识别出“不可削减的必然性”，我就感到欣慰。

我有意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论构想”，而是对存在的体验。既不是“快速消费”也不是“理性化/知识化”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术就是对“生活在生活核心的生命力”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉，但它基本上仍然是完全抽象的。此外，丙烯酸玻璃为绘画提供了一层闪光的外皮，让观者能够窥见自己的轮廓，这对每个新观众都是不同的。每件作品都像一面隐形的镜子：它会呼吸、会改变、会看世界。

光、色彩与质地之间的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望“近距离的细节”与“远观整体”的互动，能促使观众展开自我内省的旅程。

我不声称拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中寻找满足。每一件新作都是对自我边界的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说：每天的练习会放大看见的热情。

Anton Kaestner"