Hervé Guibert - Photographies - 1993

极罕见的赫尔维·吉贝尔特（1955-1991）摄影集的绝版版本，1993年逝后出版，网上几乎找不到、品相良好的一本。132页，黑白摄影一百余幅，封面为黑色磨砂皮装帧并压印同色标题，背面为白字标识， сна附带有图解包封。状况极好，几乎全新。

Hervé Guibert（1955-1991），作家、摄影师、《世界报》影像评论家，22岁时就成为记者。Guibert死于艾滋病，享年36岁。2011年，欧洲摄影之家举办了他作品的首次大型影像回顾展，题为“他的摄影既简约又感人，编织出独特的视觉诗学，亲密感与普遍性交织。在他的作品中，可见性与不可见性并存，每一个阴影都成为思考存在脆弱性的邀请。Guibert的创作虽然深具个人色彩，却探讨了爱情、孤独、疾病与死亡等普遍主题。1988年被诊断为HIV阳性后，他用艺术表达自我斗争与对人之境况的思考。Hervé Guibert这位作家、摄影师与那个时代敏锐的见证者，将每一张镜头转化为他内心世界的一扇窗。其影像既简约又感人，亲密与普遍并存。作品中可见性与不可见性并存，每一个阴影都成为思考生命脆弱性的邀请。Guibert的创作强调不完美与瞬息即逝的价值。他在简单细节中寻找美：一张旧桌、一缕柔和的阴影、一道明显的皱纹。Guibert并不追求炫技，而是引导人们进行凝视。他的照片引发静默、近乎冥想的思考，每位观者都能在其中找到自我经历的回响。他选择黑白摄影，体现了一种哲学而非单纯美学。柔和的光线、简洁的取景以及细腻的细节赋予作品深刻的冥想感。Guibert并不追求表面技巧，他通过镜头揭示真实而往往令人触动的情感真相。」（MICHAEL TIMSIT，https://magazine-acumen.com/photographie/herve-guibert-photographie/）

在Guibert的世界里，生活与作品始终紧密相连。自我始终是他最初的材料、试验的场域。因此，在这些黑白照片、弥漫着柔和光线的图像中，自画像大量出现。但Hervé Guibert在其中更多是隐匿而非自白：凝视庄重地转移，身形常常模糊。他的其他图像更能讲述他自己——作为作家时的自像：工作桌、打字机、图书馆。还有那个他自认的浪漫梦境：翻开的书籍、半透明的玻璃弹珠、花朵、玩偶，构成一个忧郁的宇宙，物品承载着常带病态意味的象征。过于洁白的床单、蚊帐，Guibert喜欢以它们营造带有预警意味的灵柩。作品中最核心的问题，是亲密感。无论是捕捉的瞬间还是情景化的呈现，他以强烈的情感与怀旧，讲述自己的世界、日常、身边人际关系。于是，这些场景包括（凡日街道如Vaugirard、Moulin Vert、Raymond-Losserand、Santa Catarina、爱岛Elba上的房子）、公寓、房间、床、沙发、书架、工作桌，以及被居住与记录在胶片上的无数场景。日常用品，如万宝龙钢笔、旧皇家打字机、画作、书本、花朵等，成为个人静物的主角，定格于亲密与普遍之间的时刻。还有无数的身体与面孔——父母、朋友、情人，在镜头前化为角色。随手一瞥时，会遇到他熟悉的面孔：伊莎贝尔·阿佳妮，与她维持着特殊关系；哲学家米歇尔·福柯，在他生命中扮演了重要角色；摄影师汉斯-乔尔格·贝格尔、电影导演奥森·威尔斯、以及与他合作过的导演帕特里斯·谢鲁等人；也有不知名的脸孔，与他的文学作品有情感上的呼应：小说中的“T” Thierry、他一生的挚爱于1976年相遇、以及他迷恋的十五岁少年Vincent，促成他的小说《Fou de Vincent》及其他众多爱人。正如他自传性作品主角一样，自拍也遍及Guibert的摄影作品。带着挑剔和自恋，他试图通过创作美化自身，在病症初现的阶段通过光影、阴影与阳光的交错来展现对光的真切感知。通过这段感人且引人入胜的影像之旅，作为Guibert文学创作的镜像，我们看到一种如同日记的影像记录，远离任何艺术或形式追求，捕捉真实的瞬间。（Claire Guillot，Le Monde，2011年3月9日）

本书状况极佳，几乎全新，是我个人收藏的一本。严格珍惜保管。包裹防护周密、国际邮寄可追踪。若同一订单多件，可合并寄送，已多付的邮资将通过Paypal退还。

重量约1.1千克，未计入包装重量