Anna Barone - Quiet Green - Triptych





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在Trustpilot上被评为优秀。
安娜·巴罗内 Quiet Green - Triptych,原作混合媒介丙烯画,棉布画布三联画(36×36 cm、25×25 cm、19×19 cm,总尺寸36×80 cm),带金箔装饰,正背双面签名,附真迹证书,状态优秀,直接来自艺术家,意大利,2026年。
卖家的描述
QUIET GREEN(Trittico verde)
- 标题:Quiet Green - I, II, III
- 系列:Suspended Horizons – Presences(悬置地平线—在场)
- 技法:原三联画,由三块画布以丙烯颜料和混合材料制成,画布为棉布,表面以金箔介入
- 尺寸:三幅画布分别为36×36 cm、25×25 cm、19×19 cm——总计36×80 cm(总体尺寸随安装而变)
- 装裱:作品已装框,准备悬挂
- 状态:极好
- 签名:正面及背面均由艺术家亲笔签名
- 真迹证明:随附
描述:
这个三联画属于《悬置地平线》系列,在其更具物质性的表达与呈现中得以发展。在“在场”分支中,绘画以密集而分层的表面为结构,颜色成为实体与领地。
三幅画相互对话,同时保有视觉独立性,可以作为单一整体展出,也可分开展出。材料通过叠加、刻画与覆染实现,有机的画面场域被张力与开启所穿透。
以手工方式应用的金箔介入成为本质性的灯点,与表层融为一体,呈现出静默而非装饰性的存在感。
Quiet Green 提示出一种悬置与聆听的状态:一种不是静止的安宁,而是充满活力、内在运动与细微转变的生活。是一种未具体再现、却在发生的风景。
作品为唯一。
颜色在不同屏幕上可能略有变化。
项目说明
悬置地平线
这件作品属于我的绘画旅程——悬置地平线,它源自水与直觉相遇的探索。在这些画布上,流动的材料塑造了内在的风景:并非现实地点的再现,而是情感、知觉的门槛与短暂之美的碎片。
表面通过轻薄的层叠、透明与稀释的涂色展开,唤起寂静、等待与时间的呼吸。某些作品中出现了基本的符号性痕迹——简化的花朵、漂浮的花蕾、树影倒映——这些存在强化了冥想与梦境的维度,而不强行讲述具体叙事。
系列呈现出一种在变的过程开放性,接受姿态与形式的变化,忠于“无言与门槛”的诗学。在这一探索中,形成了三种表达方式,并非成型的类别,而是同一探究的运动。
- 虚化 -
在“虚化”中,材料溶解并收缩。图像像远去的记忆,仿佛被勾碎的景象,风景变得稀薄、不稳定,在存在与消逝之间摇摆。
- 在场 -
在“在场”中,绘画变得密集、具象化。材料以更强的强度出现,同时保持梦境般的品质,呈现出一种并未完全显露的形态。
- 出现 -
在“出现”中,光芒从黑暗深处浮现。空间更为紧凑,地平线成为遥远的门槛,成为观者目光所向的方向,由一种同时显现又隐退的光存在所引导。
艺术家陈述
我的工作探索水的流动性及其生成形态、运动与光的能力。通过水彩、丙烯、墨水与覆染,我将这种能量转译为抽象愿景,带来宁静、神秘与自省。
我绘制内在的风景:悬置的地平线、倒影、花开。图像并非真实地点的再现,而是处于显现与消散之间的知觉状态。
让水引导过程,接受不完美与短暂痕迹,成为作品的本质部分。
我的探索在轻盈与物质之间移动,保留开放的解读空间。
每一幅作品都是放慢脚步、用眼睛呼吸的邀请。
附加信息:
- 原作,正面与/或背面手签
- 采用防黄涂层保护
- 真迹证书随附
- 状态:极好
- 安全可追踪运输
- 专业纸箱包装
- 画布四边着色,厚度2 cm,已装框,悬挂就绪
N.B.
原色可能与照片略有色差,原因在于显示器设定。
实景照片为演示,未必完全反映作品的真实尺寸,请以描述中的尺寸为准。
来幅源自艺术家的直接创作
意大利
Anna Barone(Nanako)
2000年 获得艺术大师文凭
2002年 获得平面广告与摄影文凭
2020年代起在那不勒斯与罗马展出与销售
与罗马画廊持续合作
QUIET GREEN(Trittico verde)
- 标题:Quiet Green - I, II, III
- 系列:Suspended Horizons – Presences(悬置地平线—在场)
- 技法:原三联画,由三块画布以丙烯颜料和混合材料制成,画布为棉布,表面以金箔介入
- 尺寸:三幅画布分别为36×36 cm、25×25 cm、19×19 cm——总计36×80 cm(总体尺寸随安装而变)
- 装裱:作品已装框,准备悬挂
- 状态:极好
- 签名:正面及背面均由艺术家亲笔签名
- 真迹证明:随附
描述:
这个三联画属于《悬置地平线》系列,在其更具物质性的表达与呈现中得以发展。在“在场”分支中,绘画以密集而分层的表面为结构,颜色成为实体与领地。
三幅画相互对话,同时保有视觉独立性,可以作为单一整体展出,也可分开展出。材料通过叠加、刻画与覆染实现,有机的画面场域被张力与开启所穿透。
以手工方式应用的金箔介入成为本质性的灯点,与表层融为一体,呈现出静默而非装饰性的存在感。
Quiet Green 提示出一种悬置与聆听的状态:一种不是静止的安宁,而是充满活力、内在运动与细微转变的生活。是一种未具体再现、却在发生的风景。
作品为唯一。
颜色在不同屏幕上可能略有变化。
项目说明
悬置地平线
这件作品属于我的绘画旅程——悬置地平线,它源自水与直觉相遇的探索。在这些画布上,流动的材料塑造了内在的风景:并非现实地点的再现,而是情感、知觉的门槛与短暂之美的碎片。
表面通过轻薄的层叠、透明与稀释的涂色展开,唤起寂静、等待与时间的呼吸。某些作品中出现了基本的符号性痕迹——简化的花朵、漂浮的花蕾、树影倒映——这些存在强化了冥想与梦境的维度,而不强行讲述具体叙事。
系列呈现出一种在变的过程开放性,接受姿态与形式的变化,忠于“无言与门槛”的诗学。在这一探索中,形成了三种表达方式,并非成型的类别,而是同一探究的运动。
- 虚化 -
在“虚化”中,材料溶解并收缩。图像像远去的记忆,仿佛被勾碎的景象,风景变得稀薄、不稳定,在存在与消逝之间摇摆。
- 在场 -
在“在场”中,绘画变得密集、具象化。材料以更强的强度出现,同时保持梦境般的品质,呈现出一种并未完全显露的形态。
- 出现 -
在“出现”中,光芒从黑暗深处浮现。空间更为紧凑,地平线成为遥远的门槛,成为观者目光所向的方向,由一种同时显现又隐退的光存在所引导。
艺术家陈述
我的工作探索水的流动性及其生成形态、运动与光的能力。通过水彩、丙烯、墨水与覆染,我将这种能量转译为抽象愿景,带来宁静、神秘与自省。
我绘制内在的风景:悬置的地平线、倒影、花开。图像并非真实地点的再现,而是处于显现与消散之间的知觉状态。
让水引导过程,接受不完美与短暂痕迹,成为作品的本质部分。
我的探索在轻盈与物质之间移动,保留开放的解读空间。
每一幅作品都是放慢脚步、用眼睛呼吸的邀请。
附加信息:
- 原作,正面与/或背面手签
- 采用防黄涂层保护
- 真迹证书随附
- 状态:极好
- 安全可追踪运输
- 专业纸箱包装
- 画布四边着色,厚度2 cm,已装框,悬挂就绪
N.B.
原色可能与照片略有色差,原因在于显示器设定。
实景照片为演示,未必完全反映作品的真实尺寸,请以描述中的尺寸为准。
来幅源自艺术家的直接创作
意大利
Anna Barone(Nanako)
2000年 获得艺术大师文凭
2002年 获得平面广告与摄影文凭
2020年代起在那不勒斯与罗马展出与销售
与罗马画廊持续合作

