Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

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Kai Brückner
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拥有35年以上经验;前画廊拥有者及埃森Folkwang博物馆策展人。

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卖家的描述

这件作品属于艺术家的“共享收藏”。
印在哑光艺术纸上的高艺术级摄影,带有颗粒感。照片拍摄于法国塞尼奥斯,白塘。2026年春。
照片将被卷起寄送,不包含框架,并附有经过艺术家签名并完成的真迹证书。作品为限量编号,正反两面手签。高品质微喷数码直喷艺术颜料印刷。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比有名气。

艺术家简历:
1989年出生,拥有法籍、奥地利籍和捷克籍血统,Agathe Toman 是一位在法国成长的跨领域艺术家,创作领域横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎高级时装公会学院就读后,曾在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到必须将创作集中于艺术本身。
如今在朗德省居住十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新生力量,在国内外都广受赞誉。

自2021年起在苏富比上市,其作品三次进入拍卖,证明她在艺术圈的迅速崛起与认可。她在多场展览中的重要贡献,尤其是参加巴黎艺术博览会(Art Paris),为她赢得了巨大成功,并使她的作品进入全球多个私人收藏。

Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的细腻层次,色彩语言克制而运动感十足。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,往往试图重新连接隐藏的事物,将观者带离可见之境。画布拥有一种力量,回应着她自身的经历。
她的铅笔画以 百乐笔(笔型)创作,透出一种令人不安的吸引力。
Agathe 的摄影因其万花筒般的抽象而令人不安地迷离,带来平静的感官体验,仿佛回到一种完美的失重,正是我们最初的状态。
她数百首诗歌为她的世界观提供律动,具有她作品的标志性抒情气质。首部诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬出版。

除艺术创作外,Agathe 还深入研究在巴黎进行为期四年的经历性分析心理学(分析-交易分析),这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中融入更深层次的心理维度,赋予作品新的厚度。

Agathe 并未将艺术与社会责任割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等重大主题。这些议题不仅出现在她的艺术之中,也是她艺术身份和个性的重要组成部分。

她的工作受到多家知名媒体的关注与报道,包括 Forbes、L’Oeil、Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,为观者提供一扇观察之窗,借以理解并转化这一经验。她以极大的慷慨与分享精神,与观者共同经历。

"我的愿景:
我的创作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质问它们在自身环境中的运作模式、它们建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度和某种张力,引导观者进行内省思考,开启通往潜意识的通道。

我以作品的物质性来体现这种意愿:果断抽象、单色并历经层次,其中黑暗与光明共存,蓝色在黑色触碰时跳跃,或独自发光。我们处在光的缺失与存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是截然独立的创造,不受仿效所左右,唤起纯粹情感,触发对不可见之觉醒;我的作品因此成为这些内在未显现之面的镜子。

我与颜料、炭笔、圆珠笔以及绘画之间存在着细致入微的默契,通过把物质沉积在纸上或画布上来实现。我的创作技法绝不重复,结果不可控,呈现出更强的独特性。
我通过固定物质的运动、光的密度,注入自我,以唤醒自我之存在。

总有一些你未曾察觉的东西。某种意外之感。那种难以言喻、强烈而微妙的压缩感,支配着我们并将我们淹没。水、重力、树皮等无处不在的元素,借由它们的力量改变观者。独特印记的出现,一种抒情的抽象,成为自我部分的自画像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非仅在美学,而在于它们在观者心中的振动。这是两种感性在相遇,而非彼此分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越当下。它们被视为主动存在,建立我们之间前所未有的联系。

观者也将因此成为创作者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导通向对自我、世界及他人的新认知的道路。

如果观者愿意被邀请,这些心灵的共鸣会聚合成同一乐章,一段对话开始建立,某种节奏感在心中显现。灵魂的一种难以捉摸的变形在呈现,难以捕捉的反射。这是一场诗意的体验。
强烈而有力的在场感。是一种要求极高的体验。

我希望我的作品能逐步打磨人类的心智,触动灵魂,让情感有所回应,让文字在其中回响。
重要的是作品在我们身上所调動的东西,以及这场相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能进入主体象征过程的事物相关联。我们因在心理上被阻塞、或等待心理铭刻而痛苦。人不仅因为事件或某些思想而痛苦,更因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听者与承载之处,因而仍在漂泊。”—— René Roussillon,《一般临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

这件作品属于艺术家的“共享收藏”。
印在哑光艺术纸上的高艺术级摄影,带有颗粒感。照片拍摄于法国塞尼奥斯,白塘。2026年春。
照片将被卷起寄送,不包含框架,并附有经过艺术家签名并完成的真迹证书。作品为限量编号,正反两面手签。高品质微喷数码直喷艺术颜料印刷。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比有名气。

艺术家简历:
1989年出生,拥有法籍、奥地利籍和捷克籍血统,Agathe Toman 是一位在法国成长的跨领域艺术家,创作领域横跨绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她在巴黎高级时装公会学院就读后,曾在巴黎多家法国高级时装品牌担任造型师多年,九年前她感到必须将创作集中于艺术本身。
如今在朗德省居住十三年,Agathe 已成为当代艺术界的新生力量,在国内外都广受赞誉。

自2021年起在苏富比上市,其作品三次进入拍卖,证明她在艺术圈的迅速崛起与认可。她在多场展览中的重要贡献,尤其是参加巴黎艺术博览会(Art Paris),为她赢得了巨大成功,并使她的作品进入全球多个私人收藏。

Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的细腻层次,色彩语言克制而运动感十足。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画颜料与高强度丙烯颜料,往往试图重新连接隐藏的事物,将观者带离可见之境。画布拥有一种力量,回应着她自身的经历。
她的铅笔画以 百乐笔(笔型)创作,透出一种令人不安的吸引力。
Agathe 的摄影因其万花筒般的抽象而令人不安地迷离,带来平静的感官体验,仿佛回到一种完美的失重,正是我们最初的状态。
她数百首诗歌为她的世界观提供律动,具有她作品的标志性抒情气质。首部诗集《You will have to learn to smile again》于2024年冬出版。

除艺术创作外,Agathe 还深入研究在巴黎进行为期四年的经历性分析心理学(分析-交易分析),这一探索丰富了她的概念过程,使她的艺术中融入更深层次的心理维度,赋予作品新的厚度。

Agathe 并未将艺术与社会责任割裂。她的作品聚焦于心理健康、环境与教育等重大主题。这些议题不仅出现在她的艺术之中,也是她艺术身份和个性的重要组成部分。

她的工作受到多家知名媒体的关注与报道,包括 Forbes、L’Oeil、Elle,标志着她在当代艺术领域的重要影响。

Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品呈现人类经验的复杂性,为观者提供一扇观察之窗,借以理解并转化这一经验。她以极大的慷慨与分享精神,与观者共同经历。

"我的愿景:
我的创作探索心灵与身体之间的深层联系,在精神与物质之间编织对话。我质问它们在自身环境中的运作模式、它们建立的联系,以及由此产生的、可感知与不可言说的震动。
我探索身份、记忆、人的本性以及个体与环境的关系。我的作品充满情感深度和某种张力,引导观者进行内省思考,开启通往潜意识的通道。

我以作品的物质性来体现这种意愿:果断抽象、单色并历经层次,其中黑暗与光明共存,蓝色在黑色触碰时跳跃,或独自发光。我们处在光的缺失与存在之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是截然独立的创造,不受仿效所左右,唤起纯粹情感,触发对不可见之觉醒;我的作品因此成为这些内在未显现之面的镜子。

我与颜料、炭笔、圆珠笔以及绘画之间存在着细致入微的默契,通过把物质沉积在纸上或画布上来实现。我的创作技法绝不重复,结果不可控,呈现出更强的独特性。
我通过固定物质的运动、光的密度,注入自我,以唤醒自我之存在。

总有一些你未曾察觉的东西。某种意外之感。那种难以言喻、强烈而微妙的压缩感,支配着我们并将我们淹没。水、重力、树皮等无处不在的元素,借由它们的力量改变观者。独特印记的出现,一种抒情的抽象,成为自我部分的自画像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人类景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非仅在美学,而在于它们在观者心中的振动。这是两种感性在相遇,而非彼此分离的个体。这是一个有生命的过程。作品超越当下。它们被视为主动存在,建立我们之间前所未有的联系。

观者也将因此成为创作者,在心灵共鸣的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导通向对自我、世界及他人的新认知的道路。

如果观者愿意被邀请,这些心灵的共鸣会聚合成同一乐章,一段对话开始建立,某种节奏感在心中显现。灵魂的一种难以捉摸的变形在呈现,难以捕捉的反射。这是一场诗意的体验。
强烈而有力的在场感。是一种要求极高的体验。

我希望我的作品能逐步打磨人类的心智,触动灵魂,让情感有所回应,让文字在其中回响。
重要的是作品在我们身上所调動的东西,以及这场相遇的结果。

“心理痛苦与任何未能进入主体象征过程的事物相关联。我们因在心理上被阻塞、或等待心理铭刻而痛苦。人不仅因为事件或某些思想而痛苦,更因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听者与承载之处,因而仍在漂泊。”—— René Roussillon,《一般临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

详细资料

确切的年份
2026
艺术家
Agathe Toman
出售者
直接来自艺术家
作品名称
CLOUD #6 1/15
状态
精美
技术
其他
高度
40 cm
版本
1/15
宽度
40 cm
签名
Hand signed
类别
自然
法国经验证
257
已售出的几件物品
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