Agathe Toman - CLOUD #7 1/15





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卖家的描述
这件作品属于艺术家的“共享收藏”部分。
在高光泽美术纸上印刷的摄影作品,带有颗粒感。拍摄地点:意大利罗马。2026年春季。
摄影作品将卷起发送给您,未装裱,并附有一份由艺术家完善并签名的真迹证书。作品有编号,正反两面手签。高品质数字希思艺术对比印刷。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比上市交易。
艺术家传记:
于1989年出生,具有法意混血背景、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位多学科的法籍艺术家,创作领域从绘画、诗歌到雕塑、素描和摄影不等。经过巴黎高级裁缝工会学校的学习,并在巴黎的多家法资高级时装品牌担任造型师多年,九前,Agathe 感到需要将精力完全投入到艺术创作之中。
如今在朗斯郡定居已十三年,Agathe 已崭露头角,成为当代艺术界的新兴人物,在国内外舞台上受到认可。
自2021年起在苏富比挂牌交易,其作品三次进入拍卖行,见证了她的迅速崛起和在知名艺术圈中的认可。她在各类沙龙的卓越贡献,尤以参与 Art Paris 为甚,帮助她在全球众多私人收藏中巩固地位。
Agathe 的调色板偏爱黑色与蓝色的深邃色调,低调的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画和极高强度的丙烯颜料,往往与隐藏之物重新建立联系,将观者带离肉眼所及。画布拥有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以笔型(Bic 圆珠笔)创作,充满颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品以千变万化的抽象立体影像迷惑人心,带来平静的感官体验、如同无重力般的回忆,仿佛一切都在起始处。
她的数百首诗歌为她的宇宙注入抒情性,首部诗集《你将不得不再次微笑》于2024年冬季出版。
除了艺术创作外,Agathe 还在法国巴黎进行为期四年的分析治疗与认知行为心理分析研究。这一探索丰富了她的观念流程,使她的艺术中融入更深层的心理维度,散发着新的厚度。
Agathe 并未将艺术与社会责任分离。她将作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考并非仅出现在她的艺术之中,而是她艺术身份与性格的组成部分。
她的工作得到了多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的影响力。
Agathe Toman 继续迷人并启发全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,并与他人分享她对这些经验的理解与转化。
“我的愿景:
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,编织心与物质之间的对话。我质疑它们在环境中的运作方式、彼此之间的联系,以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,为潜意识打开一扇门。
我把这种意志投射到我的作品的物质性之中:明确抽象、单色、层层细腻,在黑暗与光明并存之处,蓝色在接触黑色时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是完全独立的创作,不受模仿,激发纯粹的情感,促发“看不见的觉醒”;因此我的作品成为这些内在未被揭示之面的镜子。
我与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间有着细致的心灵契合,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我所采用的创作技术从不重复,结果带有不可控性与独特性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并将自我注入其中,唤醒一个自我。
总有一些从未被察觉的东西,一些出人意料的东西。这种难以言喻、被强烈压缩、微妙但强烈的内在力量,支配着我们并将我们吞没。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观察者。一个独特且强烈的印记正在显现,这是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是我自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类风景,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观看者心中所引发的震动。这是两种感知相遇,而不再是两个分离的个体。这是一个活生生的过程。作品超越当下。 我将它们视为主动的存在,在我们之间创造前所未有的联系。
观看者也将成为创造者,通过心灵共鸣的化学作用让作品有了生命。
我致力于走向对自我、世界与他人的新视野的心灵旅程。
如果观看者愿意被邀请,心灵感应将达到一致并组成同一交响乐,某种对话开始建立,节奏开始感知。灵魂的错位将显现,难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的在场感。是一种要求极高的体验。
我希望我的作品能磨砺人类的思维,触动灵魂,让情感在其中回响,让语言在其中产生回声。
重要的是作品在我们身上调动的力量,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被象征化过程所能涵盖的事物有关。我们因心理上被阻塞、或等待被心理铭刻的东西而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的一些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,从而仍在漂泊。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
这件作品属于艺术家的“共享收藏”部分。
在高光泽美术纸上印刷的摄影作品,带有颗粒感。拍摄地点:意大利罗马。2026年春季。
摄影作品将卷起发送给您,未装裱,并附有一份由艺术家完善并签名的真迹证书。作品有编号,正反两面手签。高品质数字希思艺术对比印刷。
Agathe Toman 艺术家自2021年起在苏富比上市交易。
艺术家传记:
于1989年出生,具有法意混血背景、奥地利和捷克血统的 Agathe Toman,是一位多学科的法籍艺术家,创作领域从绘画、诗歌到雕塑、素描和摄影不等。经过巴黎高级裁缝工会学校的学习,并在巴黎的多家法资高级时装品牌担任造型师多年,九前,Agathe 感到需要将精力完全投入到艺术创作之中。
如今在朗斯郡定居已十三年,Agathe 已崭露头角,成为当代艺术界的新兴人物,在国内外舞台上受到认可。
自2021年起在苏富比挂牌交易,其作品三次进入拍卖行,见证了她的迅速崛起和在知名艺术圈中的认可。她在各类沙龙的卓越贡献,尤以参与 Art Paris 为甚,帮助她在全球众多私人收藏中巩固地位。
Agathe 的调色板偏爱黑色与蓝色的深邃色调,低调的色彩运动。她的绘画使用纯净颜料、墨水、油画和极高强度的丙烯颜料,往往与隐藏之物重新建立联系,将观者带离肉眼所及。画布拥有一种力量,回应着她自身的经历。
她的素描以笔型(Bic 圆珠笔)创作,充满颠覆性的吸引力。
Agathe 的摄影作品以千变万化的抽象立体影像迷惑人心,带来平静的感官体验、如同无重力般的回忆,仿佛一切都在起始处。
她的数百首诗歌为她的宇宙注入抒情性,首部诗集《你将不得不再次微笑》于2024年冬季出版。
除了艺术创作外,Agathe 还在法国巴黎进行为期四年的分析治疗与认知行为心理分析研究。这一探索丰富了她的观念流程,使她的艺术中融入更深层的心理维度,散发着新的厚度。
Agathe 并未将艺术与社会责任分离。她将作品聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些思考并非仅出现在她的艺术之中,而是她艺术身份与性格的组成部分。
她的工作得到了多家知名媒体的认可与报道,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的影响力。
Agathe Toman 继续迷人并启发全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,并与他人分享她对这些经验的理解与转化。
“我的愿景:
我的工作探寻心灵与身体之间的深层联系,编织心与物质之间的对话。我质疑它们在环境中的运作方式、彼此之间的联系,以及由此产生的可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,为潜意识打开一扇门。
我把这种意志投射到我的作品的物质性之中:明确抽象、单色、层层细腻,在黑暗与光明并存之处,蓝色在接触黑色时闪烁,或独自发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是完全独立的创作,不受模仿,激发纯粹的情感,促发“看不见的觉醒”;因此我的作品成为这些内在未被揭示之面的镜子。
我与颜料、炭笔、圆珠笔及颜料之间有着细致的心灵契合,通过在纸上或画布上沉积物质来实现。我所采用的创作技术从不重复,结果带有不可控性与独特性。
我以此固定物质的运动、光的密度,并将自我注入其中,唤醒一个自我。
总有一些从未被察觉的东西,一些出人意料的东西。这种难以言喻、被强烈压缩、微妙但强烈的内在力量,支配着我们并将我们吞没。水、重力、树皮等无处不在的存在,通过它们的力量改变观察者。一个独特且强烈的印记正在显现,这是一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是我自我某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类风景,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于它们在观看者心中所引发的震动。这是两种感知相遇,而不再是两个分离的个体。这是一个活生生的过程。作品超越当下。 我将它们视为主动的存在,在我们之间创造前所未有的联系。
观看者也将成为创造者,通过心灵共鸣的化学作用让作品有了生命。
我致力于走向对自我、世界与他人的新视野的心灵旅程。
如果观看者愿意被邀请,心灵感应将达到一致并组成同一交响乐,某种对话开始建立,节奏开始感知。灵魂的错位将显现,难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的在场感。是一种要求极高的体验。
我希望我的作品能磨砺人类的思维,触动灵魂,让情感在其中回响,让语言在其中产生回声。
重要的是作品在我们身上调动的力量,以及这次相遇的结果。
“心理痛苦与任何未被象征化过程所能涵盖的事物有关。我们因心理上被阻塞、或等待被心理铭刻的东西而痛苦。人不仅因事件或某些思想而痛苦,而是因为他内在的一些过程尚未找到镜像、回声、倾听与承载,从而仍在漂泊。”—— René Roussillon,《临床心理学与心理病理学手册》,第146页。

