Miriam Chiera - Bond. XXL

系列：互动
在这个系列中，艺术家谈及人际关系、我们生活中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们作为人类成长的事物。曾生活在世界各地的不同城市，让我们学会不害怕未知、具有可塑性、适应变化，因为我们每个人都不同，但必须设法共同和平相处。
人际互动不仅是刺激和反应的交换，而是一个动态过程，其中每一个行动都会影响下一个动作。这个持续的循环不仅反映了我们的社会性，也塑造了我们的身份。
我们所接收的刺激会产生即时反应，同时也在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性以及我们与世界相处的方式。因此，互动成为塑造自我之地的舞台。
当形状与色彩结合时，它们的互动发展为充满乐趣的对话，元素彼此共振并在视觉和谐中安定下来。每一幅构图都通过尺度与分布的范围来强调平衡，形成一种持续而同步的流动。
通过拆解部分以组成整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过动态活跃的视觉语言进行沟通。

艺术家自述：
我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面，我探索在构图秩序与自发性手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的创作实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何的使用——相契合，但它的特点在于融入具有手势纹理的元素，以激活负空间。以更自由的方式处理的这些物质表面，产生了对控制与表现力之间的张力。
相比之下，正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形和彩面——以结构化的精度进行组织。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节奏、层级和均衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，建立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的色块应用，色彩成为一个组织元素，引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性和社会议题等主题，并以抽象、综合的语言进行呈现。这些参照并非直述呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入到构图结构中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，将形式的严谨性与表达的自由结合起来，既邀请对构图进行分析性的解读，也提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：米瑞亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）的新颖、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油笔、在290 g/m2印花棉布画布上的石墨。
签名：背面签名，并附有真迹证书。
运输：作品将运往欧盟以外地区，约7天后发出，以便完成提交给海关的文化财产文件。
裱框图像仅供示意。
作品以未装裱的方式卷起并附带描图纸送达，以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加强纸箱中）。

请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。

税务：
“来自欧洲联盟以外地区的购买可能需缴纳进口税或关税，买家承担此等费用。”

材料：
本作品使用高质量画布，这是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻混纺，防止撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用可获得灵活纹理的媒介以防裂纹，画布的密度及其重量感、正确的拉伸与打底，确保你所投资的是高质量作品并随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔学院建筑系学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，周围是辽阔的田野，成长于一个意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带着她成长之地的精神。她的画布上散布着小小的标记与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何交织在作品的色彩语言本质之中。
置身于自然的辽阔、无尽的地平线与自由感中，她从大尺度创作中获得灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她的绘画之路始于早年，在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，于维罗纳艺术学院学习时，她才意识到绘画才是她真正的志向。
Miriam CHiera的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览。
2017年——入选“Friends of Art”美术双年展，阿根廷塞雷斯。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展第 XII 届。
2019年——在第3届绘画比赛（第56周年基金会6月25日，罗萨里奥，阿根廷）中入围决赛。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届国家年度美术展。
2019年——入选美术馆圣达菲布洛拉馆的第23届春季展决赛。
2019年——入选艺术家区域年度展，埃斯佩兰萨博拉博物馆。
2020年——入选XXIV届春季展，阿根廷市立美术馆决赛。
2021年——入选XXVI届春季展，圣菲州。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，同时走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下了印记，塑造了她笔下的视野与表达。

艺术家自述：
一件艺术作品远不止是时尚物件、一时风尚或用来解决空间问题的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为一个窗口，让你在其中讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，赋予它在你的空间中成为有生命力的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，激发你拥有它的渴望，沉浸于它的本质中，并在每天清晨站在它面前时享受与它相伴的时光。