Miriam Chiera - Source. XXL

Invisible Threads
我的创作源自对人及其周围一切的观察：人与人的关系、与自然、与土地，以及看不见但深深能感受到的事物。自古以来，人类就试图理解自己在世界中的位置，创造符号、信仰和仪式，作为联结、保护与意义的方式。
在我的作品中，灵性并非被定义为某种宗教，而是一种共享的体验——超越文化与时间的内在冲动。它是归属的需要、追求平衡、以及身体、环境与无形之间对话的需要。
通过几何抽象，我构建了内在的风景，在那里形体成为符号与象征性结构。这些几何同时指向人性与自然、建构与有机，在画面空间内产生张力与和谐。颜色则作为生命力的能量，标示节奏、相遇与距离。

作品视频在我的网站或Instagram上可观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真实性证书。
运输：作品将于大约7天后发出，方便文化物品部门准备文件并提交海关。非欧盟地区的框架图仅作示意。
作品以无框卷装交付，防止损坏，随附描摹纸（专业包装，卷于塑料管内或加强纸板内）。

请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“从欧洲联盟以外地区购买的作品可能需要征收进口税或海关税，买家承担相关费用。”

材料：
本作采用高质量画布，这对创作美观且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻面料，防撕裂或拉伸；来自顶级品牌的材料，采用多种媒介实现灵活纹理，防止龟裂；织物密度与重量感，以及适当的拉伸与底涂，确保您投资的是高质量作品，并随时间保持完整。

传记（Biography）：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利西涅加利亚。她在阿根廷圣利托拉大学建筑系学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小城镇，周围是广袤的乡野，家族是意大利移民的农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号，交织着立体派、构成主义与抽象几何，同时体现她作品的本质：颜色的语言。
在自然的浩瀚、无限的地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到了灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的道路始于早年，在Romeo与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam CHiera 的作品被选入国际比赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷 ceres 的 Friends of Art 艺术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 阿根廷第56周年“6月25日基金会”第三届绘画比赛入围。
2019 – 入选第66届全国年度艺术展，Ceres，阿根廷。
2019 – 在圣菲省视觉艺术博物馆的第23届春季展入围。
2019 – 在Esperanza 的 H. Borla 博物馆的年度区域艺术家展入围。
2020– 入围第24届春季堂，阿根廷视觉艺术博物馆。
2021 – 入围第26届春季堂，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025- 入围美国的“女性艺术家崛起2025”
她的作品被藏于全球私人收藏。

如今她居住在意大利西涅加利亚，走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥及家乡 ceres 等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中流动的视野与表达。

艺术家陈述（Artist Statement）：
一件艺术作品远不止是一件时尚物品、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，怀着希望它们成为你讲述自己故事的窗口——当艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都有自己的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于它的本质，并在每天清晨站在它面前时享受它的陪伴。」