Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Volker Rossenbach 的叙事性论述，在艺术史的参照与跨学科表达的倾向之间

有些当代艺术的从业者走出的人生轨迹与态度，使人意识到具象方法并非必须与文学、哲学、历史和社会学的路径分离，进而能够融合在一起，正因为它们在归属单一领域方面的模糊性，才提供了一种不同寻常的视角。不仅如此，还有艺术家在此基础上加入了当代的迫切需求，愿意以不那么传统、非正统的方式自我挑战——如果用这个词来描述的话——因此其与由此产生的绘画风格有着明显的差异，但又极其和谐，处于现今不可或缺的现代性之中。今日的主角便是这一切乃至更多，因为他汲取了自己在艺术史与文学方面的深厚知识，并将二者混合，在其中吸收二十世纪先锋派的直觉与理论。

进入二十世纪前几十年，文化社会不得不目睹，以达达主义为名在瑞士起源、随后扩展至其他欧洲国家的一场运动，对当时的艺术体系逐步采取一种亵渎、讽刺和尖刻的态度。除了由此产生的视觉呈现——以讽刺性地将任意物体转化为艺术品——创新之处在于引入或更准确地说，将其他学科与实验结合起来，成为如 Tristan Tzara、Hans Arp、Marcel Duchamp 等人所视为整个运动关键的要素。戏剧、摄影、拼贴与影像合成成为了达达主义者提前预见的协同元素，后来被包豪斯——魏玛共和国时期德国的伟大而革命性的应用艺术学校——所继承与扩展；它并不满足于仅仅借用瑞士流派前辈的直觉，而是决定引入更多可与艺术相互结合的技术，如同稍早出现的 Arts and Crafts 运动所预示的一样。时代变迁、社会经历深刻转变，使学院院长沃尔特·格罗皮乌斯有必要将建筑、戏剧、平面设计、广告、编织、金属加工等诸多学科纳入课程体系，这些虽被视为工艺性技艺，但在艺术的最高与最完整含义上却实现了高度的和谐。尽管包豪斯在形式上受 De Stijl 的影响，其道路仍强调多种表达形式的融合，使人得以将这些创新连接并引入，直至战后年代逐渐扎根的诸多新实践。其一便是计算机艺术，这一领域由一位数学家和一位哲学家——Ben Laposki 与 Manfred Frank——所创建，他们借助示波器与光波，生成模糊不清而抽象的艺术线条；这些实验只是数字艺术的开端，当时这类艺术形式被视为受限、低劣的表达手段，因为人人都可接触。如今，它已趋于成熟，需要专业的工艺技法。它在艺术、平面设计、广告、以及多媒体装置等领域找到了广泛应用，尤其适合那些乐于实验、并愿意将不同技法融合的艺术家，因此在当代艺术界站稳了脚跟。德国艺术家 Volker Rossenbach 的职业经历始终让他接触创新，也让他保持精神与文化的活力，使他不仅钻研艺术，还涉猎文学与历史——这些领域始终与一种经典、近乎文艺复兴式的视觉语言交织在一起，但又以数字技术为工具。数字艺术如今带来的无限可能，以及回归经典、传统美学的需求——从某种意义上说，与其应用初期相比成了对立面——塑造了他独特的视觉风格：由绘画与照片的融合而成，经过滤镜与纹理的丰富、扫描、再通过 Photoshop 与 Illustrator 合成成一幅图像；他随后以丙烯颜料、彩笔和粉笔亲自进行处理，使作品呈现出最终的外观。他最新的创作受到具有强烈叙事性的国际文学题材的启发，将其与艺术史大师名作中的引文和参考结合起来，他的讽刺视角与对当代议题的反思也交织其间。几乎可以说，Volker Rossenbach 想强调，尽管外观不同，但过去最终并非离现代如此遥远。这也许就是他为自己的艺术所选择的更深层含义——他笔下的绘画方法源自于当下最前沿的混合技法，即叙事主义，在这种技法中，历年积累的艺术传统成为对哲学性叙事思想的解读者，来自世界各地的作家之观点，只要与创作时刻相契合，并且回溯到社会学与个人对一个运行过快以至于难以驻足以欣赏单一瞬间之美的世界的观察与思索。这样的思路贯穿于《Mystwelt》（神秘之岛自画像）这部作品中，Volker Rossenbach 背对镜头处于一个与德国浪漫主义画家 Caspar David Friedrich 的名作《雾海上的 wanderer》相似的场景；不同于十九世纪的艺术家，这里添加了形而上学的细节，象征着即使一切都清晰可见、并未被雾气所遮蔽，也可能隐藏着不可解释的秘密，除非你有耐心与意志，愿意停下脚步，深入超越表层的感知。左胸的外套让人联想到达马特派在超现实主义的空灵与充盈之间的叠置，右下角则可见乔治·德·基里科的其中一位人物；这部作品本质上是 Volker Rossenbach 人生、艺术史旅程与最迷人的文学巨著相互编织的综合体，其中蕴含了 Antoine de Saint-Exupéry 在《小王子》中所传递的“本质对眼睛是不可见的”这一信息。作品《魔法生物森林》则将自然的绚丽色彩与热带动物如鹦鹉、巨嘴鸟、变色龙等并置，聚焦于一位画家形象，她因能与痛苦共处、并且在某种程度上对二十世纪的艺术史产生了深远影响而被视为几乎超自然的女英雄——我当然指的是 Frida Kahlo。她身旁在一个未来世界中加入了一位仿人类的女性，这是一种对未来人类在若干情境中的外貌想象，展现出自然界的生机在当代人对自然的忽视下可能被削弱的情形。 这部作品的标题所指的“魔力”因此跨越时间、打破界限，提供一种跨域的视角，成为警示：应将来往更多地关注未来，同时始终以历史的和谐与活力为镜。至于《 Siddhartha 》，则具有双重含义：一方面它是 Volker Rossenbach 对赫尔曼·黑塞名著的视觉综合，是作品标题的来源；另一方面，它也是对该小说在发行时因其深刻寓意而闻名的更深层意义的表达，即寻找自我、渴望发现自我、个体对世界与历史的自豪感，在二战后不久的时代背景下，当时暴行使得一切信念与参照点都失去。该作散发出整部作品的神秘与东方气质，以及自由的象征、对真正、高尚、精神本质的追寻——这也是 Siddhartha 的顿悟与自我分析所依托的象征。画中人物的神秘面貌，通过鲜活、饱满的色彩进一步强化，恰与时代的嬉皮哲学相呼应，使得这本书常被视为改变世界的一种价值象征。Volker Rossenbach 于 1969 年完成平面设计学业，之后在国际广告公司如 Leo Burnett、Grey 任职艺术总监与创意总监，离开后创办了自己的机构 E/B/D，位于杜塞尔多夫；其作品，包括 1976 至 1978 年间的大型可乐广告活动，曾多次获得奖项。早期偏实验性风格的作品如今转向更具形象性、传统性的表达，同时他始终保持着使用并融合创新、非常规表达手段的倾向；他也参与了德国的多场团展与单展。

文本：Marta Lock，意大利。艺术史学家与策展人。

这部作品 Birdland-Gambit，来自我的鸟类系列肖像中的一幅。该形象基于对活体模特的绘画。画框为橡木制成。

我的作品在以下国家/地区展出：美国（纽约、菲尼克斯、迈阿密、斯普林菲尔德、圣塔芭芭拉）、加拿大（蒙特利尔）、新加坡、台北、芬兰、意大利、法国、丹麦、比利时、荷兰、匈牙利、波兰、罗马尼亚、奥地利、卢森堡以及德国的多个地点。

国内外展览。
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