Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

艺术家自述：
我在当代几何抽象的领域中工作，结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面，我探索在构图的秩序与手势的自发性之间起伏的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——相契合，但其特色在于融入手势纹理，以激活负空间。这些具有更大自由度的材料表面，产生了对控制与表达之间的张力。
相对地，正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及彩面——以结构性精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节律、层级和均衡。
纹理表面与锐利几何元素并存，确立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色彩作为一种组织元素，引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、精神性以及社会议题等主题，将其转换为抽象而合成的语言。这些参照并非直观呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系嵌入到构图结构中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，融合形式的严谨与表达的自由，既邀请对构图的分析性解读，也提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：Miriam Chiera 创作的新颖、独特作品。
年份：2026
媒介：粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、铅笔绘于290克/平方米印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真品认证证书。
运输：该艺术品在EU以外地区的运输需大约7天时间，以便其文化货物在海关报关前完成必要的文件准备。
镶框图片仅作示意。
作品将不装框、卷装并附石墨 tracing paper 以防损坏（专业包装，卷装于塑料筒或加固纸箱中）。

请注意，在不同屏幕上颜色会略有差异。

税费：
“从欧盟以外购买可能需征收进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作以高质量画布制作，这对于创作美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻布，防止撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介可实现柔和纹理、避免龟裂，织物密度与重量相传导，适当的拉伸与底涂确保你所投资的是一件高质量的作品，并能随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣地亚哥-拉里托国立大学的建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小镇，周围是广阔的乡野，家庭为意大利移民农民。尽管根植于意大利文化，她的艺术却承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的符号和记号，糅合了立体派、构成主义与抽象几何，同时体现出她作品的本质：色彩的语言。
置身自然的浩瀚、无尽的地平线与自由的深刻感，她在大尺度创作中找到了灵感。尽管她在圣地亚哥-拉里托国立大学学习室内设计，但她的绘画之路早在青年时期就已开启；在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳艺术学院学习时，最终认识到绘画才是她真正的使命。
Miriam Chiera 的作品被选入国际比赛、画廊、博物馆及各类活动的展览。
2017 — 入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。
2019 — XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 — 第三届绘画大赛总决选，纪念“6月25日基金会”56周年，阿根廷罗萨里奥。
2019 — 入选第66届全国美术展，阿根廷塞雷斯。
2019 — 于圣菲美术馆青年春季展获得决赛资格。
2019 — 于埃斯佩兰萨的H. Borla美术馆入选区域年度展决赛。
2020 — 于阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展获得决赛。
2021 — 于圣菲入选春季展决赛。
2023 — 参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025 — 美国“女性艺术家崛起2025”决赛入围。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥和故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家自述：
一件艺术作品远非一个时尚物件、 fleeting 趋势，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗，让你能在其中讲述自己的故事——艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，激起你拥有它的欲望，沉浸在它的本质中，并在每天清晨站立在它前面时享受它的陪伴。