Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

这件作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE”（共享收藏）的一部分。
印刷于高艺术纯艺光面纸，带细微颗粒感。照片拍摄于法国奥塞戈尔（Hossegor），2021年夏。
照片将卷曲发送给您，未装裱，并随附一份艺术家签名并填写的真伪鉴定证书。作品为编号、手签放在前后两面。采用极高品质的数码绘画艺术级颜料印刷。
Agathe Toman 自2021年以来在苏富比（Sotheby’s）有名声。

艺术家传记：
1989年出生，血统为法裔、奥地利裔和捷克裔的Agathe Toman，是一位法国跨媒介艺术家，创作涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影等领域。她曾在巴黎高等裁缎商会学院（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）就读，随后在巴黎的法国高级时装屋担任造型师多年，九年前她觉得需要专注于艺术创作。
如今在朗德省定居十三年，Agathe 已崭露头角，成为当代艺术界的崭新力量，在国内外享有盛誉。

自2021年起在苏富比拍卖，作品三次上拍，证明她的迅速崛起以及在知名艺术圈中的认可。她在各大艺术展览，尤其是巴黎艺术展（Art Paris）上的贡献，为她赢得了巨大的成功，并使她的作品进入全球众多私人收藏。

Agathe 的调色板偏好深邃的黑色与蓝色，展现低调而运动的色彩学。她的绘画使用纯颜料、墨水、油画和高强度的丙烯，常以回归隐藏之物的方式，将观者带离可见之物。画布散发出一种力量，回应她自身的经历。
她的绘画工具使她更趋向与内在经验的连接。

她的素描用圆珠笔（Bic）绘制，具有一种颠覆性的强烈吸引力。
Agathe 的摄影以万花筒般的抽象令人迷惑，带来平静的感官体验，仿佛回忆起某种完全的轻盈感，正是我们的起点。
她的数百首诗歌为她的世界增添抒情的气质。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于2024年冬季出版。

在艺术实践之外，Agathe 还深度参与分析性心理学的交易分析研究，至今在巴黎持续四年。这一探索丰富了她的概念过程，使她的艺术融入极为深刻的心理维度，赋予作品新的层次。
Agathe 并未将艺术与社会承诺分离。她的作品聚焦于心理健康、环境和教育等关键议题，这些议题不仅出现在她的艺术中，也是她艺术身份和个性的组成部分。

她的工作在多家知名出版物中得到认可与赞誉，包括 Forbes、L’Oeil、Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman 继续吸引全球观众，通过作品向人们展现人类经验的复杂性，帮助观众理解并将之转化为艺术。她以极大的慷慨与分享精神，带来诸多体验。

“我的愿景：
我的创作探索心理与身体之间的深层联系，在精神与物质之间编织对话。我探究它们在环境中的运作方式、它们之间的连接以及由此产生的、可感知与不可言说的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系。我的作品充满情感深度与某种张力，邀请观者进行自我反思，开启通往潜意识的通道。

我把这种意志写入作品的物质性本身：绝对抽象、单色、细腻对比的部分，黑暗与光明共存，蓝色在黑色触碰时发出火花，或自我发光。我们处在光的缺失/在场之间。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立的创造，拒绝模仿，激发纯粹情感，唤醒看不见的东西；我的作品因此成为这些内在未揭示之面的镜子。

在我的双手与颜料、炭笔、圆珠笔和颜料之间存在精细的亲和力，以将物质沉积于纸上或画布之上。我的创作技法从不重复，结果不可控，独特性更强。
我这样努力固定物质的运动、光的密度，并将自己注入其中，以唤醒一个自我。

总有一些你从未料到的事物，总有一些出乎意料的东西。这种难以言喻、强烈而微妙的冲动，迫使我们沉浸其中。水、重力、树皮等无处不在的元素，用它们的力量改变观者。独一无二的印记在出现，成为抒情的抽象画，而我的作品则是自我的自画像，是自我的一部分。
我说我的创作是“心理状态的物化”，是人类景观，是我灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并非源自外在美学，而在于作品在观看者身上引发的共振。这是两种感性在相遇，而不再是两种分离的个体。这是一个活生生的过程。作品超越当下。 我把它们视为具备主动性的存在，创造我们之间前所未有的联系。

观看者也将成为创造者，在心理共振的化学反应中赋予作品生命。

我致力于引导 toward a new vision of the self, the world, and others.

如果观看者愿意接受邀请，将会出现心理共振在同一个和声中达成一致，逐渐建立一种对话，感受到一种节奏。灵魂的错位图像会呈现，一种难以捉摸的倒影。这是一场诗意的体验。
强烈而深刻的存在感。这是一段要求极高的体验。

我希望我的作品能磨炼人类的心灵，唤醒灵魂，并让情感在其中找到回声，让话语在其中回响。
重要的是作品在我们心中激发的东西，以及这次相遇的结果。

“心理痛苦与任何未被主体化象征过程所容纳的事物相关联。我们痛苦于那些在心理上被阻塞的事物，或等待心灵铭刻的事物。人类之痛并非仅由事件或某些观念引起，而是因为他内在的某些过程找不到镜像、回声、倾听者与容纳者，因而仍在徘徊。”—— René Roussillon，《临床心理学与精神病理学手册》，第146页。）