Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

独一无二的原作，Anton Kaestner 的原创画作，直接来自工作坊。
#381 - “Window” - XXL 尺寸。
超大规格。

喷绘丙烯在3mm 有机玻璃板上完成。
这幅画并非印刷品。它是一件经过多层涂料和/或喷涂绘制而成的作品，表面呈现出近似树脂涂层的亮面“光泽感”，具有独特性。

在你们出价时，请注意这件超大幅作品将以框装送达，现成即可悬挂。单独画框的价值为 240€ 含增值税。

尺寸：英寸 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm（无框）。
本画作配备德国 Nielsen 品牌铝框，表面为亮橡木（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），或同系列的其他型号，买家可选。

作品署于背面。
附带真迹证书。
运输投保。

Anton Kaestner 是位居巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 5 月 7–10 日，洛桑。

"传记

我在日内瓦出生，成长于祖国的自然美景与丰富文化之中。家人非常重视创造力，而我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响埋下了终生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4、再到 A3 笔记本上大量使用丙烯。最初我被非具象绘画与抽象表达主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时、东亚到法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，与各地的创作活力交流。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底静静地酝酿。近三十年，绘画成了我的秘密冥想——一种让自己脱离尘嚣、专注内心的方式。
我始终在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从另一种角度看待世界，反思自己的生活。
2021 年，退休离开商务生涯后，我全身心投身绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始完全专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，出乎意料地获得广泛认可，作品进入欧洲各地私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术履历

我的第一次个人展览“Échos”（回声）在 2024 年底于巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯颜料、金属颜料及喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，形成轻盈、光滑、亮丽且有时脆弱的表面。这个过程让我在创作过程中难以直接看到作品的进展。我在创作过程中没有可视反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可，来打破理性束缚！这些实验引导着创作的结果、形成的层次与镜像效果，并在作品最终展出时为其带来启示与发现。当这种方法与摄影的显现/定格过程产生共鸣时，它既具挑战性又富解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”般的品质：当我在静默与光中停驻时，能体认到那些“不可简化的必然性”。

我故意保持方法简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/所有权”，而是对意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术，是对“生活在生命核心的生活”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”（生机）。

虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃赋予绘画一层光泽的皮肤，让观者能在作品中瞥见自己的身影，且每位观者都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它在呼吸、在变化、在观看着。光、色彩、质地以及缺失的部分之间的相互作用，只需要同情心。希望近景细节与整体距离之间的张力，能够促使观众展开内在的自省之旅。

我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次创作都是一次自我挑战，推动我提升技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，亦是点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了对观察的热情。”

安东·凯斯特纳