Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - “ Index ”.
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚丙烯酸板上喷绘丙烯颜料。
此画并非印刷品。它是一件原作，通过多层涂画，呈现出接近树脂涂层的光泽“glossy”效果，这种独特的质感独一无二。

尺寸：34.3英寸 x 24.2英寸 x 0.12英寸 / 87 x 61.5 x 0.3 cm 无框。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34 或 34N（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）为推荐尺寸，装运时可额外购买，价格为 150€。

画作署在背面。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一展览 - 洛桑 Beaulieu 2026年5月7日至10日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在本土的自然美景与丰富文化氛围中成长。家庭重视创造力，已故祖父是一名手工艺人及艺术家，他的影响为我的人生热情埋下了种子。
1993年，我开始私下创作，先在 A4 册页和后来在 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我逐渐喜欢上与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。三十多年来，我从事国际商业事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途中拓宽了我的视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创意活力。
尽管事业占据了我的大部分时间，艺术始终是我内在的一部分，常年在内心深处默默涌动。将近30年的绘画，成为我内心的秘密冥想——一种让自己从现实世界中解脱、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、体验真实的感受。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美感邂逅，帮助他们从不同角度看待世界，并反思自己的生活。
2021年，从商业职业生涯退休后，我完全投身于绘画。于巴黎创立我的工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品被私藏在欧洲各地的收藏中，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于2024年底在巴黎举行，展示了一种远离传统绘画技巧的独特艺术手法：我以丙烯颜料、金属颜料和喷涂，涂在回收的挤出式丙烯酸板背面，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这一流程使我在作品创作过程中看不见成形的过程。我在创作中没有视觉反馈或控制——这被我视为一种欢迎。让我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性！——来引导结果、层次和镜像效果的形成，并在作品最终展出时留出灵感与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程呼应，既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲感”：当我在沉默与光中停驻时，识别出“不可削减的必然性”时，我便感到满足。
我有意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不强调“理论观念”，而是关注存在的体验。既不追求“迅速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生活在生活核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全属于抽象。此外，丙烯酸板为画作提供了一层闪烁的肌理，观者可以从中看见自己的轮廓，这与新观者每次看到的都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它活着、在变化、在观察。
光、色彩与质感的互动，连同缺失的部分，只需要共情。希望“近距离细节”与“整体远景”之间的张力，能够引导观众展开自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对能达到的事保持谦逊。只是，我在不断的质问与成长中找到满足。每一次新创作都是一次自我挑战，促使我精进技艺、进一步探索我能成就的领域。对我而言，绘画是日常的技艺，是一种探索，也是促发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习让看见的热情成倍增加。”

Anton Kaestner