Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - “ Versailles ”.
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm丙烯板上喷涂丙烯酸。此画并非印刷品。它是一件原作，分层绘制而成，表面呈现出接近树脂涂层的亮光“光泽感”，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 34,3 × 0,12 / 61,5 × 87 × 0,3 cm（不带框）。
此画不带框出售。
德国 Nielsen 品牌铝材高质量画框，型号 34 或 34N（英寸0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外加购，价格为 150€。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026年5月7–10日，洛桑 Beaulieu。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然之美与文化底蕴的环抱中长大。家庭重视创造力，已故祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响种下了终将成为我毕生热情的种子。

1993年，我开始私下创作，尝试在 A4 册本再现无数丙烯颜料，随后转至 A3 笔记本。初次被非具象绘画和抽象表达主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐钟情于能与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理探索产生共鸣的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲及法国。旅行开阔了我的视野，让我接触到各式各样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与每个地方的创造能量互动。

尽管事业聚焦于商业，艺术一直是我内在的一部分，在心底静静地炖煮着。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种脱离世界、专注于自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并体验真实的情感。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界，并思考自己的生活。

2021年，从商业生涯退休后，我全面投身绘画。於巴黎设立工作室，开始专注于艺术。至2023年末，我开启了公开艺术生涯，出人意料地作品很快获得认可，被收纳进欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画的独特艺术形式：我使用丙烯、金属颜料和喷涂材料，在回收的挤出丙烯板背面作画，表面轻盈、光滑、光泽感强，偶有脆弱。

这一过程让我在创作过程中无法直接看到作品的成形。我在创作过程中的视觉反馈或控制几乎为零——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，来打断理性！以此引导画面的结果、层次与镜像效果，并为作品在最终展出时的揭示和发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程产生共鸣，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层叠与透明性得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的品质：当我在寂静而明灯下停留时，若能识别出“不可还原的必需”，我便感到满足。

我故意保持方法简单。既非“情感”亦非“理论观念”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化的掌握”，而是扩展意识与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命在生命核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎始终是抽象的。此外，丙烯板为画作提供了一层发光的肌理，观者还能在其中看到自己的轮廓，随着每位观者的不同而变化。每件作品都像一个隐秘的镜子：它会活、会变、会看见。

光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的存在感，都需要观者具备共鸣。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能够促使观众踏上自我内省的旅程。

我并不声称掌握所有答案，对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断自问与成长的过程中寻找满足感。每一次创作都是对自身极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的领域。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："每日的练习让看见的热情倍增。"

安东·卡斯特纳