Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm亚克力板上。
此幅画并非印刷品。它是经多层涂料和/或喷涂画成的原创作品，光泽度“glossy”、近似树脂涂覆的效果，是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 无框。
此画无框送达。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）为推荐选配，发货时可额外支付 90€。

作品背面签名。
附带真品证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑，2026年5月7日至10日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国自然之美与文化底蕴环绕之中。家庭十分重视创造力，是已故的祖父，一名手工艺人兼艺术家，对我未来的人生热情播下了种子。
1993年，我开始私下进行绘画实验，使用无数种丙烯酸颜料在A4再到A3的笔记本上尝试。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也渐渐喜爱那些与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲与法国等地。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论身在何处，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创意能量互动。
尽管以商务为主，但艺术一直是我内心的一部分，潜伏在表面之下。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想——一种逃离尘世、专注自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望向观众提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界，思考自己的生活。
2021年，在退休离开商业生涯后，我全心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，并开始专注于艺术创作。至2023年末，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地快速获得认可，作品被欧洲各地、尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏收藏。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种区别于传统绘画技法的独特艺术风格：我以丙烯、金属颜料和喷涂在再生挤出式有机玻璃背面（背面）作画，表面轻巧、平滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作中看不到作品的最终形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打破理性！来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时保留启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们静默且拂光时，发现不可简化的必要性时，我就感到欣慰。
我坚持让自己的方法保持简单。既不追求“情感”也不追求“理论构想”，而是“存在”的体验。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/拥有”——而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命在生命核心的生活”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画作提供了一层闪烁的肌理，观者的身影会在其表面若隐若现。每件作品都是一面隐形的镜子：它活着、变化、被看见。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分，同样需要同理心。希望“近距离的细节”与“整体的远观”之间的张力，能引导观众展开自我内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在持续的质疑与成长中寻找满足。每一个新创作都是一次自我极限的对话，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说：“日常的练习放大了看见的热情。”

安东·凯斯特纳