Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL





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Miriam Chiera – Interlocking. XXL,由意大利创作的原创抽象表达主义作品,尺寸为 140 x 140 cm,创作于 2026 年,手签署,画作呈现城市景观,使用丙烯、油画、喷涂、模版和炭笔等技法。
卖家的描述
系列:装配
在这一系列中,基耶拉将来自平面设计、时尚、历史和自然本身的形状与颜色的错位联系起来,运用多种方法和材料,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装置艺术到针线工艺。画作本身在关注点上具有不断变化的层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公然模糊高等艺术与应用艺术之间的界线,不仅在理念上,在实践中也如此,因而适用于多种表面设计形式。
我的创作处于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉共存。通过圆形、线条和色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回波动的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它的特点在于融入手势纹理以激活负空间。这些材质表面更自由地被处理,造成对控 与表达之间的张力。
相对而言,正空间是通过明确的几何形态来构建的——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的并存,建立了手势与结构之间的对话。以饱和对比的色块涂抹的颜色,成为引导视线、强化作品内部动力的组织元素。
在我的不同系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并转译为抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严格性与表达上的自由,邀请观者既进行对构图的分析解读,又获得直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
作品:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)新作、原创且独一无二的艺术品。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2 印刷棉布画布上。
签名:背面签名,并附带真迹证书。
运输:作品将于约7日后在欧盟境外发运,以便文化物品处提交海关申报所需的文件。
框装图仅作示意。
作品以无框状态卷装,随附描图纸以防止损坏(专业包装,卷在塑料管中或加固硬纸板筒内)。
请注意不同屏幕上颜色存在细微差异。
税费:
“从欧盟以外购买的商品可能需缴纳进口税或海关关税,买家承担责任。”
材料:
本作以高质量画布制作,这对创作美观且耐久的艺术品至关重要。优选棉麻材质,防止撕裂或拉伸,选用顶级品牌材料与媒介,以获得灵活纹理避免龟裂,面料密度及重量传递出良好质感,正确的拉伸与打底确保你投资的是高质量作品,随时间保持完整。
传记:
米里亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利圣尼加里亚。她在阿根廷利托尔港国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她生于阿根廷的一个小镇,成长在广袤的乡野中,家族是意大利移民的农民。尽管根源深植意大利文化,其艺术包含她成长土地的精神。画布上点点小痕与符号,糅合立体主义、构成主义与抽象几何,承载着色彩语言的本质。
她在自然的辽阔、无垠天际与自由感的包围中找到灵感,追求大尺度创作。尽管她在国立拉蒂利亚大学学习室内设计,但绘画之路早已在童年时期萌芽;她在罗密与朱丽叶之城罗马涂艺术学院的驻留期间,意识到绘画才是她真正的天命。
米里亚姆的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017年—入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019年—第十二届萨尔瓦多·马萨区域画展,阿根廷。
2019年—第3届画展大赛评选入围,第56周年基金会纪念日,罗萨里奥,阿根廷。
2019年—入选第66届阿根廷国家年度美术展。
2019年—圣菲美术博物馆春季展览XXIII届入围。
2019年—埃斯珀兰萨市艺术家区域年度展入围。
2020年—阿根廷市立美术馆春季展XXIV届入围。
2021年—圣菲春季展XXVI届入围。
2023年—参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025年—入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
2026年—2026年5月在 Gorila Spain Magazine 发表。
2026年—2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 发表。
作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利圣尼加里亚,之前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每座城市都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止于时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一扇窗户,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,令其在你的空间中成为活生生的存在。我渴望我的艺术打动你,唤起你对拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它面前时享受它的陪伴。
系列:装配
在这一系列中,基耶拉将来自平面设计、时尚、历史和自然本身的形状与颜色的错位联系起来,运用多种方法和材料,从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装置艺术到针线工艺。画作本身在关注点上具有不断变化的层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公然模糊高等艺术与应用艺术之间的界线,不仅在理念上,在实践中也如此,因而适用于多种表面设计形式。
我的创作处于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉共存。通过圆形、线条和色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回波动的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它的特点在于融入手势纹理以激活负空间。这些材质表面更自由地被处理,造成对控 与表达之间的张力。
相对而言,正空间是通过明确的几何形态来构建的——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的并存,建立了手势与结构之间的对话。以饱和对比的色块涂抹的颜色,成为引导视线、强化作品内部动力的组织元素。
在我的不同系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并转译为抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严格性与表达上的自由,邀请观者既进行对构图的分析解读,又获得直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
作品:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)新作、原创且独一无二的艺术品。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2 印刷棉布画布上。
签名:背面签名,并附带真迹证书。
运输:作品将于约7日后在欧盟境外发运,以便文化物品处提交海关申报所需的文件。
框装图仅作示意。
作品以无框状态卷装,随附描图纸以防止损坏(专业包装,卷在塑料管中或加固硬纸板筒内)。
请注意不同屏幕上颜色存在细微差异。
税费:
“从欧盟以外购买的商品可能需缴纳进口税或海关关税,买家承担责任。”
材料:
本作以高质量画布制作,这对创作美观且耐久的艺术品至关重要。优选棉麻材质,防止撕裂或拉伸,选用顶级品牌材料与媒介,以获得灵活纹理避免龟裂,面料密度及重量传递出良好质感,正确的拉伸与打底确保你投资的是高质量作品,随时间保持完整。
传记:
米里亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利圣尼加里亚。她在阿根廷利托尔港国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她生于阿根廷的一个小镇,成长在广袤的乡野中,家族是意大利移民的农民。尽管根源深植意大利文化,其艺术包含她成长土地的精神。画布上点点小痕与符号,糅合立体主义、构成主义与抽象几何,承载着色彩语言的本质。
她在自然的辽阔、无垠天际与自由感的包围中找到灵感,追求大尺度创作。尽管她在国立拉蒂利亚大学学习室内设计,但绘画之路早已在童年时期萌芽;她在罗密与朱丽叶之城罗马涂艺术学院的驻留期间,意识到绘画才是她真正的天命。
米里亚姆的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017年—入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019年—第十二届萨尔瓦多·马萨区域画展,阿根廷。
2019年—第3届画展大赛评选入围,第56周年基金会纪念日,罗萨里奥,阿根廷。
2019年—入选第66届阿根廷国家年度美术展。
2019年—圣菲美术博物馆春季展览XXIII届入围。
2019年—埃斯珀兰萨市艺术家区域年度展入围。
2020年—阿根廷市立美术馆春季展XXIV届入围。
2021年—圣菲春季展XXVI届入围。
2023年—参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025年—入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
2026年—2026年5月在 Gorila Spain Magazine 发表。
2026年—2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 发表。
作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利圣尼加里亚,之前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每座城市都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不止于时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一扇窗户,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,令其在你的空间中成为活生生的存在。我渴望我的艺术打动你,唤起你对拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它面前时享受它的陪伴。

