花瓶 - 瓷 - 中国 - Qing Dynasty (1644-1911)

成对的瓷花瓶，玫瑰家族，清代，19世纪 – 广州，中国

材料：瓷
风格：玫瑰花粉彩（粉彩）
时期：清代，19世纪
产地：广州，中国

保存状况符合其年代和使用情况
尺寸：61 x 25 x 25 cm。

这是一对来自广州省的中国瓷花瓶，属于玫瑰花粉彩风格，亦称粉彩，属于清代（1644-1912）19世纪。

这对花瓶是粤系风格的明显范例，因为其表面装饰极繁，覆盖有不同大小的装饰元素。底部周围有一条几何花纹的饰带，其他装饰分成若干方框，呈现不同的民俗场景，人物穿着传统服饰。方框之间交替出现花卉与动物，如鸟类和蝴蝶，绘制精美且色彩鲜艳，背景呈现淡白色，以突出颜色，尤其是粉色，这也是这一风格的名称来源。

玫瑰花粉彩是中国瓷器的一种风格，起源于清朝末期，具体在康熙皇帝在位时大约公元1720年左右，在雍正和乾隆年间达到鼎盛。虽在中国通常称为“粉彩”，因器物表面柔和且呈哑光感；这项技法于19世纪随法国收藏家阿尔贝·雅克玛尔特传入欧洲，被称作“玫瑰花粉彩”。玫瑰花粉彩在此前绿色、黄色、红色和蓝色的调色盘中增加了这类粉彩釉色。

17世纪欧洲的耶稣会传教士在康熙末期引入了欧洲的新的釉药技法。关键进展是卡西乌斯紫（Cassius紫），一种从金胶体中提炼的颜料。景德镇皇宫窑的工匠据此色调创作出标志性的粉红色釉。

在雍正年间（1723–1735），工艺以优雅和留白为优先。这一时期的器物，如“蛋壳瓷”，以极其纤细和花鸟装饰而著称。乾隆时期（1736–1795）装饰变得更加繁复，流行“百花”图案，釉色覆盖整个器身。

这一风格最鲜明的特征是使用来自金胶体的粉色（卡西乌斯紫），呈现从深宝石红至淡粉色的色调。耶稣会士的引入使得基于砷的白色不透明釉首次使陶瓷色彩混合成为可能。与之前的半透明风格不同，这种釉可以产生渐变和类似欧式油画的明暗对比。

通过色彩混合实现的写实风格，使花卉（尤以牡丹）、鸟类和昆虫等具备植物学般的真实感，同时也能表现宫廷生活和人物的细腻脸部和衣饰阴影。釉层的密度使图案呈现出略微的手感浮雕。

此风格在18世纪广受帝室与出口市场的欢迎，因此18世纪大量瓷器专供欧洲市场的《东印度公司》出口。如今，这类瓷器因其美丽和精细装饰而被高度珍藏。

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