Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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马泰奥·西福(Matteo Ciffo)当代雕塑,题为 Frammenti - Nefertiti,2026 年,第 4/8 版,由冷熔融合大理石粉末与石材粉末制成,高 40 cm,宽 25 cm,深 26 cm,签名并附有 authenticity 证书。
卖家的描述
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987)当代雕塑。标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。第4/8版 - 由艺术家签名并认证,附带真实性证书
- 材料:冷熔融合的大理石粉末与石材
- 状态:极好
Fragments 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态在历史上被与完美、永恒和共同记忆联系在一起,作为出发点被采纳并经历碎片化与重新定义的过程。
形状不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积开放,分离成块与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看起来永恒的事物暴露出脆弱性。经典形态仍然存留,但已被改变:不再是永生的象征,而是被时间穿透的在场,暴露于变化之中,返回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年以来致力于以物质、其转化以及所承载的记忆为核心的研究。我的作品源于与高贵且复杂材质的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、安曼土、氧化物与金属等。我不把它们仅仅视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的一次石之重生。此实践源自观察,以及把被打碎、被遗弃或被忘记的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就承载着故事。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,将物质停止成为原样的瞬间揭示出来,转而成为另一种样态。
这一路线呈现一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金般的维度。我使用已存在的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,揭示出持续变化的状态。
研究对象与材料的对比呈现出一种深刻的矛盾:看似永恒与不可毁坏,同时又敏感而脆弱。那些看似不变的本质,暴露出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种真实的人类体验呈现。物质并非从属,而成为共同作者,在表面留下手势、过程与自身演化的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。方法并非追求控制,而是陪伴材料完成转化。成形的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席并存并再生。
这一实践将物质探索为一个活生生的档案。雕塑像悬停于废墟与重生、永存与转化之间的存在,赋予物质一种当代而人性化的深层维度。
- Matteo Ciffo(意大利 - 1987)当代雕塑。标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。第4/8版 - 由艺术家签名并认证,附带真实性证书
- 材料:冷熔融合的大理石粉末与石材
- 状态:极好
Fragments 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态在历史上被与完美、永恒和共同记忆联系在一起,作为出发点被采纳并经历碎片化与重新定义的过程。
形状不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积开放,分离成块与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看起来永恒的事物暴露出脆弱性。经典形态仍然存留,但已被改变:不再是永生的象征,而是被时间穿透的在场,暴露于变化之中,返回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年以来致力于以物质、其转化以及所承载的记忆为核心的研究。我的作品源于与高贵且复杂材质的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、安曼土、氧化物与金属等。我不把它们仅仅视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的一次石之重生。此实践源自观察,以及把被打碎、被遗弃或被忘记的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就承载着故事。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,将物质停止成为原样的瞬间揭示出来,转而成为另一种样态。
这一路线呈现一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金般的维度。我使用已存在的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,揭示出持续变化的状态。
研究对象与材料的对比呈现出一种深刻的矛盾:看似永恒与不可毁坏,同时又敏感而脆弱。那些看似不变的本质,暴露出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种真实的人类体验呈现。物质并非从属,而成为共同作者,在表面留下手势、过程与自身演化的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。方法并非追求控制,而是陪伴材料完成转化。成形的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席并存并再生。
这一实践将物质探索为一个活生生的档案。雕塑像悬停于废墟与重生、永存与转化之间的存在,赋予物质一种当代而人性化的深层维度。

