Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷作品（*）。题为 “ Eindelijk vrijheid ”。高档版，用高克重棉质羊皮纸印刷。由艺术家亲笔签名。含有真实性证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版：Atelier Swarte, Harleem。
状态：极好（此作品从未装裱或展出，始终保存在艺术专业文件夹中，因此状态完美）。
来源：私人收藏。

将对作品进行小心处理并用强化纸箱打包。将提供带追踪号的运送服务（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运送还将包含以作品最终价值为基准的运输保险，如发生丢失或损坏将全额退款，买方不承担任何费用。

(*) Joost Swarte，1947年12月24日生于海姆斯泰德，是荷兰最著名的漫画家之一。他在艾因霍温设计学院学习，最初在自己的杂志 Modern Papier 上出版作品。他不仅限于漫画，还以成功的设计师、建筑师和玻璃画画家身份而闻名，始终以其清晰线条为特征。作为 Oog & Blik 出版社的合伙人，他设计了许多获奖的荷兰书籍。他曾是荷兰哈勒姆国际漫画日的创始人之一，并成为漫画在艺术领域中的倡导者。

毫无疑问，Swarte 是当代漫画界的标志性画家之一，他的风格在外观上与希尔格（Hergé）及其作品有相似之处，这在某种程度上是有道理的，因为让人物和漫画作品在现有模型中显得有吸引力，是确保成功的最佳方式之一。就此而言，Swarte 目前仍然健在，生于1947年，与希尔格及其创作并非同一时代，Tintin 的成型已是数十年前的产物。

Swarte 的部分人物在美学上与希尔格的作品有某些相似之处，同时他也赋予其中一些人物冒险故事，可能不如 Tintin 那样复杂，但正如二十世纪众多漫画家的隐性目标那样，也让儿童通过想象力，去往现实中难以到达的纬度。

这位杰出的荷兰画家的独特之处在于，他的学术背景是工业设计，这使他的分镜构图中人物相较于背景、家具和景观更具张力。他并非为了讲述一个故事而绘画，而是让绘画本身成为故事；他的角色在虚构上更可信，因为他的画面具有丰富的表现力。

这种学术背景是一笔投资，Swarte 以此为我们呈现视野，仿佛他偶尔又想回到设计师的身份：如果要画一台机器，它不是简单的物件，而是要精致化，是一本可彩色绘制的家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚产品的目录。

当他有机会去绘制机械装置时，它们就会栩栩如生，仿佛是可以成为现实的草图或原型，按照他的指示可以启动运行。我不知道 Swarte 对机械方面的知识到底有多少，但可以肯定的是，他的设计不会止于空想。

其次是他的角色；从阅读他的连环画开始，故事情节有些混乱、超现实甚至怪异，但某些角色却如同拟人化的动物：两条腿的狗穿着人类服装，或仅仅是会说话、能像你我一样推理的动物。

不足为奇的是，他最著名的一些角色很难界定，例如 Jopo de Pojo，一个天真却爱闹事的年轻人，常因双关语、误解、走神和偶然事件而惹上麻烦…… 经典的 Jopo de Pojo 可以是黑人血统、也可以是猴子形象，而且他头上的羽冠很难与动物形态完全对应。

他的另一位角色， Anton Makassar，完全人形，是一位疯狂的调查员（设计师），在某种程度上让人联想到《摩登伙伴》中的 Professor Bacterio；这位角色来自于我们知名却尚未被充分肯定的 Ibáñez 的作品。

另外，Swarte 作品中还有一个颇具挑衅意味的元素——在他 70、80 年代的作品中，传达了一种中欧文化的开放性，在性与色情方面并不拘谨；因此他的角色毫不羞耻地露出全身裸体，甚至床戏场面也常出现，但这并非鼓励对青少年群体的放纵。

确实，对于那些追求性解放和自然躯体的观念而言，这类描绘并非诱导，而是自然存在的表达。他们的身体不过是自然之物，却被一些压抑情绪所扭曲，反而酿成了历史中许多性犯罪的根源。

关于 Joost Swarte，有一个在他传记中始终突出的特征：他超越绘画本身，最初的目标就是执行设计工作；他曾创建并真正实现过 Toneelschuur 剧院（海尔蒙市）在哈勒姆的装置。海尔姆（荷兰）是一个让我理解为原因自有的城市，我也因此希望有一天能前往，但我担心我可能无法如愿。其设计至少显得很有趣，我将其视为他漫画的延续。他还设计了公寓建筑。

Swarte 在漫画家的领域之外的成就远超他的专长，他的设计作品横跨玻璃彩窗、壁画、海报（如今已成为珍贵收藏品）、牌、地毯、礼品纸等领域……毫无疑问，他是塑造当代漫画演变的必不可少的画家。