Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Phenomenon #2 ".
Anton Kaestner 的巴黎工作室直供的珍贵唯一作品，原作。

以喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上创作。
这幅画并非印刷品。它是一件原作油画，表面亮光近似树脂涂层，且质感独特。画面包含大量细节，照片难以完美呈现。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm（无框）。
此画作不带框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝制框架，黑色哑光（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时选择购买，额外价格为 120€。

作品背面签名。
附赠真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 2026 年 3 月于洛桑。

"Biography

"出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富之中成长。家族重视创造力，已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响在我心中种下了成为终身热爱事业的种子。1993 年起，我开始私下绘画，尝试大量在 A4 与 A3 笔记本上使用丙烯酸颜料。最初我被非具象画派与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无信仰，但也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理相关的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，也接触到各种文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地艺术氛围中，与创意能量互动。
尽管以商业为主，但艺术一直潜藏在我内心深处，近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想——让我逃离喧嚣，专注于自我内在。
我一直在绘画中找到极大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、并以真实体验来生活。通过艺术，我一向希望为他人带来真诚的美的邂逅，让人从另一种角度看待世界并反思自身。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，作品迅速在欧洲各地的私人收藏中找到归宿，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种独特于传统绘画技法的艺术方式：我以丙烯酸、金属颜料和喷涂涂覆在回收的挤出式有机玻璃背面，呈现出轻盈、光滑、光泽，有时也显得脆弱的表面。
这一过程使我在创作过程中无法看到作品的逐步发展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这点恰恰是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，直至颠覆理性——来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留有揭示与发现的空间。这样的方式与摄影的显影/定影过程有共鸣，既具挑战性又解放自由。构图的价值通过层叠与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”般的品质：当我们在寂静与光中停留时，认识到“不可去除的必要性”时，我就会感到满足。
我故意让自己的方法保持简单。既不以“情感”也不以“理论概念”为核心，而是体验存在。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事；我的艺术是一场关于“生命在生命中心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的通透与明亮，但它几乎始终保持抽象性。此外，挤出式有机玻璃为绘画增添了一层微光的表皮，能够在不同观者身上映照出各自的轮廓。每件作品都像一面低调的镜子：它会生长、会改变、会观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及“缺失部分”的魅力，只需同理心。希望“近距离细节”与“远观整体”之间的张力，能促使观者展开自我内省之旅。
我并不声称自己掌握所有答案，对能实现的事保持谦逊。仅仅是在不断提问与成长的过程里找到满足。每一次创作都是一次自我边界的对抗，促使我不断提升技能、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一种日常技艺、一场探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说："日常练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner"