Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

“我想描绘包含完整、寂静与光的虚空。我想描绘无限。” 阿ntonio Calderara

媒介：纸板水彩。签名：背面签名。独一无二

关于“Edition”的说明：这幅水彩画是49 variation的项目的一部分（7色按7个色调渐变），但这幅水彩画是独一无二的作品。系列中的每一件作品在Calderara的7×7矩阵中占据一个独特点位；没有两件作品具有相同的色彩震动。
它是对光的独立研究，附带来自mappe的原始文档，包括诗歌。

状态：无框，保持原始状态

这件精致而沉思的作品《地平线》（1971）完美地概括了 Antonio Calderara 成熟的艺术愿景。以纸板水彩完成，构图被简化为其本质要素：通过柔和的色调过渡表现出的细微纵向形态，以及受限的横向分割，唤起一种悬而未决于物质存在与非物质感知之间的地平线。音调几乎不可觉的微变与安静的几何形态，营造出静默与超越的氛围，邀请观者进入自省与无限宁静的空间。

Calderara 最初受具象绘画影响，渐趋于朴素而明亮的抽象，成为战后欧洲极简主义中最为精炼的声音之一。他的作品与 Josef Albers、Mark Rothko、Barnett Newman、Ad Reinhardt 等艺术家的精神抽象产生深刻共鸣，同时保持着独特的亲密与冥想特质。光与表面的微妙调控让人联想到 Giorgio Morandi、Yves Klein、Lucio Fontana、Piero Manzoni 等的影响，并与后来如 Gotthard Graubner、Günther Förg、Imi Knoebel、Blinky Palermo、Gerhard Richter 等艺术家的对话。

Calderara 与战后抽象的知识与艺术氛围关系密切，也与 ZERO 运动（Otto Piene、Heinz Mack）以及 Ellsworth Kelly、Agnes Martin、Robert Ryman 等艺术家的简化倾向有着相似之处。其作品被收录于大型博物馆收藏中，因其对空间、光与比例的宁静而严格的探究而备受追捧。

这件作品是 Calderara 一生追求的诗意体现：对寂静的呈现、对无限的可视化，以及以极简手段转化为深刻视觉体验。