Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 90€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Lausanne 7/10 Mai 2026.

"Biographie

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'était mon grand-père, artisan et artiste, dont l'influence a planté la graine de ce qui deviendrait finalement ma passion.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des cahiers A4 puis A3. J'ai été d'abord attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une affinité pour les matériaux spirituels, qui résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir vraiment artiste n'était pas immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a mené à travers le monde, des États-Unis au Maroc, en Belgique, en Asie et en France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une grande variété d'influences culturelles. Partout où j'allais, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et m'imprégnais de l'énergie créative de chaque endroit.
Malgré le focus sur ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant discrètement au fond de moi. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de m'échapper du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un autre angle et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière dans les affaires, je me suis entièrement dévoué à la peinture. J'ai établi mon atelier à Paris et me suis consacré entièrement à mon art. À la fin de 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement reçu la reconnaissance, trouvant des maisons dans des collections privées dans toute l'Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV Artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris fin 2024, a dévoilé une approche distinctive de l'art, loin des techniques picturales traditionnelles: je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur l'arrière d'un plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre se développer. Je n'ai pas de rétroaction visuelle ou de contrôle pendant le processus — quelque chose que j'accueille. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout peut arriver pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser de la place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est enfin exposée. Cette approche qui fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie est à la fois un défi et une libération. Les valeurs de la composition sont enrichies par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique »: je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irréductibles », c'est-à-dire ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque l'on s'arrête en silence et à la lumière.
Je maintiens volontairement une approche simple. Ni « émotion » ni « conception théorique » mais l'expérience de l'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles; mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif, comme dirait le maître de science-fiction française Alain Damasio.
Bien que mon travail évoque parfois la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le Plexiglas offre à la peinture une peau scintillante où l'on peut entrevoir sa propre silhouette, différente à chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret: elle vit, elle change, elle se voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes aussi, ne nécessite que de l'empathie. Espérons que le jeu entre les « détails pour le proche » et « la distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas avoir toutes les réponses et je veux rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve une satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer plus loin ce que je peux réaliser. La peinture pour moi est un métier quotidien, une exploration, une façon d'engager des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine: "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

Anton Kaestner