Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Toman 的第一件数字作品，由 AI 生成。数字绘画。像素化细节，以及在整件作品上使用 Benday 点。光泽相纸 Fine Art 胶片纸。
右下角签名。左下角编号。背面签名、编号并注明日期。
在法国印刷。真实性证书，由艺术家填写并签字。
未装框出售。

艺术家 AGATHE TOMAN 的传记 在 2021 年起在 Sotheby’s 备受瞩目：
1989 年出生，具有法国、奥地利和捷克血统，Agathe Toman 是一位跨领域的法国艺术家，创作涵盖绘画、诗歌、素描与摄影等领域。她在 Hossegor 与巴黎之间生活，逐渐成为当代艺术界的新星，在国内外都备受赞赏。
自 2021 年起在 Sotheby’s 挂牌，其作品三次参与拍卖，见证了她迅速升温并在著名艺术圈中的认可。她在各类展览，尤其是 Art Paris 的贡献，为她带来巨大成功，使她的作品被全球众多私人收藏所收入。
Agathe 的调色板偏好深黑与蓝色的层次，这也是她创作的本质。她的画作使用纯净颜料与高饱和度的丙烯，而她的素描则以嘉年华式的圆珠笔 Bic 完成，因其催眠般的特质而引人入胜。Agathe 的摄影作品具有深邃的内涵，以及她的诗意万花筒，为她的世界增添了一种抽象语言，定义了她的作品。
除了艺术实践，Agathe 还在心理分析研究方面投入大量精力，已经持续了三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够在艺术中融入深层的心理维度。
Agathe 并不将艺术与社会责任分割开来。她以坚定不移的决心，将创作聚焦于诸如心理健康与环境等关键主题。这些思考轴不仅出现在她的艺术中，更是她艺术身份的组成部分。
她的工作在 Forbes、L’Oeil、Elle 等知名刊物中得到认可与赞颂，标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Agathe Toman 继续吸引并启发全球观众，通过她的作品向人类体验的复杂性敞开一扇窗——她如何感知并将之转化为艺术。

“我的愿景：
我的工作聚焦于心灵与身体之间的联系这一概念。
它们在各自环境中的共同运作方式、它们所建立的连接，以及由此产生的可感知与不可感知振动的形成。
我探索身份、记忆、人性及个体与环境之间的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力，邀请观众进行内省。

我把这种意志融入作品的物质性之中：坚决抽象、单色、层次分明，在黑暗与明晰并存的地方，蓝色在黑色触碰时闪烁，或独自发亮。我们处在光的缺乏/存在之中。
我的绘画、我的素描、我的摄影都各自是绝对的创造，拒绝一切模仿。

我与颜料、木炭、圆珠笔以及应用在纸上或画布上的颜料之间有着缜密的默契。我的技法从不重复，结果总是陌生的。我以此固定物质的运动、光的密度，并注入自我，以成就你的记忆。
总有某些人们从未料到的东西。某种出人意料的东西。那种难以言喻。
一种明确而独特的印记的涌现，我的作品是自画像，是自我的一部分 portraits。
我说我的创作是“心理状态的物化”，是人类风景，是我灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并非来自美学，而在于它们在观者心中引发的振动。这是两种感性在相遇，而不再是两个分离的个体。这是一种有生命的过程。我将它们视作有着主动性的存在，正在为我们之间建立新的联系。观者也会成为作品的创作者，作品因此而赋予生命。
我致力于走向一种对自我、世界与他人的新愿景的思考路径。

如果观者愿意接受邀请，那么将聆听到心理的谐振汇聚成同一交响，对话开始建立。灵魂的变形不稳定的影像逐渐显现。这是一种诗性体验。
一种强烈而有力的存在感。一段要求高的体验。

我希望我的作品能磨砺人类的心智，锐化灵魂，使情感在其中找到回声，让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上动员的力量，以及这次相遇的结果。"

《 心理痛苦与象征化过程的关系：我们因为心灵未对镜、回声、倾听、容纳而在精神上徘徊而痛苦；痛苦不仅来自事件或某些思想，而是因为某些内部过程尚未找到镜像、回声、倾听者和容纳者。》 René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, 第 146 页。