Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





€377 | ||
|---|---|---|
€357 | ||
€340 | ||
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 132990条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
Matteo Ciffo 的雕塑 Frammenti - Nefertiti,冷熔大理石与石材粉末制作,Edition 5/8,2026 年,署名并附有鉴定证书,尺寸 25 cm 宽 × 40 cm 高 × 26 cm 深,原产自意大利,状态极佳。
卖家的描述
- 马泰奥·奇福的当代雕塑(意大利 - 1987). 标题:碎片-Neferiti
- 2026年. 第5/8版 - 由艺术家签名并认证,附认证证书
- 材料:冷熔 marmo 粉末与石材
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程进行再思考。
形体不再被理解为稳定的整体,而是一种瞬时状态。它被打断、解构、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂成块状和碎片,创造出一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起着力于材料、其转化以及所承载记忆的研究。我的作品源于与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、三色土、氧化物和金属。我不把它们视为单纯的表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:在我的手引导下,石头的再生。此实践源于观察,以及将被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就带有历史。 我对它们进行拆解再组合,创造出不再属于原状态、而属于一种新状态的形态。每一件作品都源于失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡,使物质停止是它曾经的样子而成为他者的时刻显现。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转变,逐渐走向近乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,拆解并重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源于毁灭与再生、失去与记忆之间的张力,使材料在过程的瞬间变成另一个状态。
研究对象与材料之间相互矛盾地存在:看似永恒且不可摧毁的,但同时又敏感脆弱。看似不变的东西暴露出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生且人性的体验呈现。材料并非从属,而成为共同作者,在表面保留着手势、过程与自身进化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。方法并非追求控制,而是在材料的转化过程中给予陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共同共存并再生。
这门实践把材料当作有生命的档案来探究。雕塑呈现为悬浮在毁坏与重生、持续存在与转变之间的存在,赋予材料一种深具当代感与人性化的维度。
- 马泰奥·奇福的当代雕塑(意大利 - 1987). 标题:碎片-Neferiti
- 2026年. 第5/8版 - 由艺术家签名并认证,附认证证书
- 材料:冷熔 marmo 粉末与石材
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程进行再思考。
形体不再被理解为稳定的整体,而是一种瞬时状态。它被打断、解构、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂成块状和碎片,创造出一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变动并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起着力于材料、其转化以及所承载记忆的研究。我的作品源于与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、三色土、氧化物和金属。我不把它们视为单纯的表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:在我的手引导下,石头的再生。此实践源于观察,以及将被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就带有历史。 我对它们进行拆解再组合,创造出不再属于原状态、而属于一种新状态的形态。每一件作品都源于失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡,使物质停止是它曾经的样子而成为他者的时刻显现。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转变,逐渐走向近乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,拆解并重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源于毁灭与再生、失去与记忆之间的张力,使材料在过程的瞬间变成另一个状态。
研究对象与材料之间相互矛盾地存在:看似永恒且不可摧毁的,但同时又敏感脆弱。看似不变的东西暴露出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生且人性的体验呈现。材料并非从属,而成为共同作者,在表面保留着手势、过程与自身进化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。方法并非追求控制,而是在材料的转化过程中给予陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共同共存并再生。
这门实践把材料当作有生命的档案来探究。雕塑呈现为悬浮在毁坏与重生、持续存在与转变之间的存在,赋予材料一种深具当代感与人性化的维度。

