Anna Barone - Ancora Qui - 100x70 cm





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安娜·巴罗内的原作签名画作 Ancora Qui,100 × 70 cm,2026 年创作,丙烯与混合媒介画布作品,来自意大利,状况极好,附 authentic certificate,卷绕在硬管中运输。
卖家的描述
注意:作品将卷起并放入硬质管中运输,以确保在运输过程中的最大保护。
- 标题:ANCORA QUI
- 系列:悬浮地平线 – 出现
- 技法:原作,丙烯及混合质感在棉布画布上的原创作品
- 尺寸:100 × 70 cm 竖向
- 装裱:作品将卷起装入专业硬管以提供最佳运输保护,之后由您信任的裱画师完成装裱。画布边缘已涂饰至2 cm厚度,重新装裱的画框因此需要具有同等厚度(1.8 cm)。
- 状态:极好
- 签名:正面及背面手署
- 真伪证书:随附
描述:
原创作品,属于“悬浮地平线”系列分支“出现”。
从画面深色背景中浮现出内在的光,穿透画面物质,既轻柔又强烈。垂直的泼洒痕迹与微小的金色细节在深度、寂静与光感张力之间建立了平衡。
这件以混合技法在棉质画布上创作的作品,将透明感、质地与极简式干预结合,唤起一种在黑暗中仍然坚持并不断浮现的存在感。
这是一件富有召唤力且当代感十足的作品,适合追求沉浸式、氛围感强烈的抽象艺术爱好者。
作品正面与背面均署名,随附真伪证书。
颜色可能因显示屏而略有差异。
Project Statement
概念系列 – 悬浮地平线
这件作品属于我的“悬浮地平线”绘画旅程,一次由水与直觉相遇所孕育的探索。在画布上,流动的物质塑造了内在的景观:并非真实地点,而是情感状态、感知门槛与稍纵即逝之美的碎片。
表面通过轻薄的层叠、透明感与稀薄的色块展开,唤起寂静、等待与时间暂停的呼吸。在某些作品中,出现了基本标记——简化的花朵、漂浮的花瓣、倒映的树木——这些象征性的存在放大了冥想与梦境的维度,同时不强加明确叙事。
该系列呈现为一个不断演变的过程,开放于不同的手势与形式变化,忠于“不言而喻”和门槛的诗学。在此探索中,形成三种表达模式,这些并非固定类别,而是同一探究的不同运动。
- 消逝感 -
在“消逝感”中,物质溶解并收缩。图像仿佛遥远的记忆、刚捕捉到的幻象,风景变得稀薄、不稳定,存在与消逝之间摇摆。
- 存在感 -
在“存在感”中,绘画变得浓密,具象化的力量增强,同时保持梦境般的品质,像是一种在揭示自我却从未完全显现的形态。
- 出现感 -
在“出现感”中,光从黑暗深处浮现。空间变得更加紧凑,地平线成为一条遥远的门槛,一条向着画者目光延伸的方向,由一束光的存在而出现又隐退。
艺术家声明
我的创作探索水的流动本质及其生成形态、运动与光的能力。通过水彩、丙烯、墨与逐层晕染,将这股能量转化为抽象的视觉,带来寂静、神秘与内省。
我绘制内在景观:悬浮的地平线、倒影、花开。图像并非真实地点,而是处于出现与渐消之间的感知状态。
让水流引导创作过程,包容不完美与短暂痕迹,作为作品的必然组成。
我的研究在轻盈与物质之间游走,保持对解读的开放空间。
每一件作品都是邀请放慢呼吸、用眼睛深呼吸。
附加信息:
- 作品为唯一且原创,正反两面手签。
- 使用防黄变清漆进行保护。
- 附真伪证书。
- 可靠且可追踪的运输。
- 为确保运输最大安全,作品将卷起装入专业硬管寄送。
状态:极好
注:
原始颜色可能因显示屏设定而与照片略有差异。
现场照片为演示,未必完全反映作品的真实尺寸,请以描述中的尺寸为准。
出处
直接来自艺术家
意大利
Anna Barone(Nanako)
2000年 获得艺术大师文凭
2002年 获得平面设计与摄影文凭
2020年代至今 在那不勒斯与罗马进行展览与销售
与罗马画廊持续合作
注意:作品将卷起并放入硬质管中运输,以确保在运输过程中的最大保护。
- 标题:ANCORA QUI
- 系列:悬浮地平线 – 出现
- 技法:原作,丙烯及混合质感在棉布画布上的原创作品
- 尺寸:100 × 70 cm 竖向
- 装裱:作品将卷起装入专业硬管以提供最佳运输保护,之后由您信任的裱画师完成装裱。画布边缘已涂饰至2 cm厚度,重新装裱的画框因此需要具有同等厚度(1.8 cm)。
- 状态:极好
- 签名:正面及背面手署
- 真伪证书:随附
描述:
原创作品,属于“悬浮地平线”系列分支“出现”。
从画面深色背景中浮现出内在的光,穿透画面物质,既轻柔又强烈。垂直的泼洒痕迹与微小的金色细节在深度、寂静与光感张力之间建立了平衡。
这件以混合技法在棉质画布上创作的作品,将透明感、质地与极简式干预结合,唤起一种在黑暗中仍然坚持并不断浮现的存在感。
这是一件富有召唤力且当代感十足的作品,适合追求沉浸式、氛围感强烈的抽象艺术爱好者。
作品正面与背面均署名,随附真伪证书。
颜色可能因显示屏而略有差异。
Project Statement
概念系列 – 悬浮地平线
这件作品属于我的“悬浮地平线”绘画旅程,一次由水与直觉相遇所孕育的探索。在画布上,流动的物质塑造了内在的景观:并非真实地点,而是情感状态、感知门槛与稍纵即逝之美的碎片。
表面通过轻薄的层叠、透明感与稀薄的色块展开,唤起寂静、等待与时间暂停的呼吸。在某些作品中,出现了基本标记——简化的花朵、漂浮的花瓣、倒映的树木——这些象征性的存在放大了冥想与梦境的维度,同时不强加明确叙事。
该系列呈现为一个不断演变的过程,开放于不同的手势与形式变化,忠于“不言而喻”和门槛的诗学。在此探索中,形成三种表达模式,这些并非固定类别,而是同一探究的不同运动。
- 消逝感 -
在“消逝感”中,物质溶解并收缩。图像仿佛遥远的记忆、刚捕捉到的幻象,风景变得稀薄、不稳定,存在与消逝之间摇摆。
- 存在感 -
在“存在感”中,绘画变得浓密,具象化的力量增强,同时保持梦境般的品质,像是一种在揭示自我却从未完全显现的形态。
- 出现感 -
在“出现感”中,光从黑暗深处浮现。空间变得更加紧凑,地平线成为一条遥远的门槛,一条向着画者目光延伸的方向,由一束光的存在而出现又隐退。
艺术家声明
我的创作探索水的流动本质及其生成形态、运动与光的能力。通过水彩、丙烯、墨与逐层晕染,将这股能量转化为抽象的视觉,带来寂静、神秘与内省。
我绘制内在景观:悬浮的地平线、倒影、花开。图像并非真实地点,而是处于出现与渐消之间的感知状态。
让水流引导创作过程,包容不完美与短暂痕迹,作为作品的必然组成。
我的研究在轻盈与物质之间游走,保持对解读的开放空间。
每一件作品都是邀请放慢呼吸、用眼睛深呼吸。
附加信息:
- 作品为唯一且原创,正反两面手签。
- 使用防黄变清漆进行保护。
- 附真伪证书。
- 可靠且可追踪的运输。
- 为确保运输最大安全,作品将卷起装入专业硬管寄送。
状态:极好
注:
原始颜色可能因显示屏设定而与照片略有差异。
现场照片为演示,未必完全反映作品的真实尺寸,请以描述中的尺寸为准。
出处
直接来自艺术家
意大利
Anna Barone(Nanako)
2000年 获得艺术大师文凭
2002年 获得平面设计与摄影文凭
2020年代至今 在那不勒斯与罗马进行展览与销售
与罗马画廊持续合作

