Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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Matteo Ciffo 当代雕塑 Frammenti - Nefertiti(2026,3/8 版)采用冷融马来白粉末和石粉制成,已签名并附认证证书,尺寸为 25 cm x 40 cm x 26 cm,意大利制造。
卖家的描述
- Matto Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。题名 Frammenti-Nefertiti
- 2026 年。版次 3/8 - 由艺术家签名并经其真实性认证,附真实性证书
- 材料:大理石粉尘与石材的冷熔融
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态长期与完美、永恒及集体记忆的概念相关联,被作为起点并经受分碎与重新界定的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、解构、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开、分离成块状与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了“永恒”作为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。经典形态得以存续,但被改造:不再是不朽的象征,而是穿越时间、经受变动并被带回到一个新的维度的存在。
MATTEO CIFFO
生于 Biella,1987 年起从事以物质、其转化以及所蕴藏的记忆为核心的研究。我的创作源自直接接触珍贵而复杂的材料,如大理石粉尘与石材、天然颜料、阿美尼尘土、氧化物与金属。我并不将它们仅视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过我更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头新生。此实践源自观察以及将被击碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原材料。
它们本身就携带着历史。我将它们拆解并重新组装,创造出不再属于原先状态的形式,而是进入一种新的状态。每一件作品都源自失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡,揭示物质不再是原有样态而成为另一种存在的时刻。
这一路径以超越传统雕塑的转化为形式,接近几乎炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一创作皆源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
研究对象与材料之间存在着深刻的矛盾:表面上似乎永恒且不可摧毁,但同时又敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够对时间与环境做出反应、氧化并转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以生动而人性的体验呈现。材料不再被从属化,而成为共同创作者,在表面保留动作、过程与自身演化的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是伴随材料在其转化过程中的旅程。由此产生的形态体现了记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探究为一个活生生的档案。雕塑由悬置于瓦解与重生、永久性与转变之间的存在组成,赋予材料一个深刻的当代性与人性的维度。
- Matto Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。题名 Frammenti-Nefertiti
- 2026 年。版次 3/8 - 由艺术家签名并经其真实性认证,附真实性证书
- 材料:大理石粉尘与石材的冷熔融
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态长期与完美、永恒及集体记忆的概念相关联,被作为起点并经受分碎与重新界定的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、解构、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开、分离成块状与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了“永恒”作为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。经典形态得以存续,但被改造:不再是不朽的象征,而是穿越时间、经受变动并被带回到一个新的维度的存在。
MATTEO CIFFO
生于 Biella,1987 年起从事以物质、其转化以及所蕴藏的记忆为核心的研究。我的创作源自直接接触珍贵而复杂的材料,如大理石粉尘与石材、天然颜料、阿美尼尘土、氧化物与金属。我并不将它们仅视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过我更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头新生。此实践源自观察以及将被击碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原材料。
它们本身就携带着历史。我将它们拆解并重新组装,创造出不再属于原先状态的形式,而是进入一种新的状态。每一件作品都源自失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡,揭示物质不再是原有样态而成为另一种存在的时刻。
这一路径以超越传统雕塑的转化为形式,接近几乎炼金术的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解再重新组合,生成新的形态与身份。每一创作皆源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
研究对象与材料之间存在着深刻的矛盾:表面上似乎永恒且不可摧毁,但同时又敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够对时间与环境做出反应、氧化并转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以生动而人性的体验呈现。材料不再被从属化,而成为共同创作者,在表面保留动作、过程与自身演化的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是伴随材料在其转化过程中的旅程。由此产生的形态体现了记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探究为一个活生生的档案。雕塑由悬置于瓦解与重生、永久性与转变之间的存在组成,赋予材料一个深刻的当代性与人性的维度。

