Mario Schifano (1934-1998) - "Il Gusto"

玛丽奥·希法诺（Mario Schifano），Il gusto。为 Bolaffiarte 特别制作的原作玛丽奥·希法诺作品《Il Gusto》之五色_offset 柔版印刷的复制品，印制数量共 5000 份，均为编号，签名为艺术家手签（本样本编号 792）。Bolaffi 浅压章。品相良好。罕见地与该杂志并存，且仍保留在其1974年寄出时的官方纸箱内。无底价！

玛丽奥·希法诺（生于利比亚意大利，1934年9月20日–罗马，1998年1月26日）是意大利画家兼导演。

他与弗兰科·安杰利（Franco Angeli）及塔诺·费斯塔（Tano Festa）共同成为意大利及欧洲波普艺术的关键节点之一。其作品在六十年代国际艺术格局中占据重要位置，被认为是高产、热情且爱好社交的艺术家。终身与兴奋剂相关的习惯让他获得“诅咒艺术家”的称号。[1]

他对新绘画技术充满热情，是最早使用电脑来创作作品的人之一，甚至能将电脑图像转印到涂布乳胶画布上（即“电脑画布”）。[2] 艺术家的高产和作品表面的看似简单，导致其作品伪作大量传播，尤其是在他去世后更加泛滥。

希法诺在利比亚意大利出生，其父亲来自西西里，是公立教育部的雇员并且是 Renato Bartoccini 的同事。[3] 战后回到罗马后，由于性格好动，早年辍学，先后做过店员，随后追随在Villa Giulia 的埃及博物馆任考古学家与修复师的父亲。通过这段经历，他逐渐接近艺术，并在早期创作出带有非客观艺术（Art Informel）影响的作品。他的个人首展于1959年在罗马的 Galleria Appia Antica 举行。[4]

五十年代末，他与 Francesco Lo Savio、Mimmo Rotella、Giuseppe Uncini、Giosetta Fioroni、Tano Festa、Franco Angeli 等人共同参与 Piazza del Popolo 学派运动。该群体在罗马的 Rosati 咖啡馆聚会，旁边常有 Pier Paolo Pasolini、Alberto Moravia、Federico Fellini 等知名人物，因所在地而得名。1960 年，该群体作品在洛杉矶 La Salita 美术馆举行联合展览。[5]

1961-1970：艺术、电影与明星
1961 年获得利松（Lissone）奖，入选“国际年轻画家”并在罗马 Plinio De Martiis 的 La Tartaruga 画廊举行个人展。

与此同时，在 Rosati 咖啡馆结识了未来的情人安妮塔·帕伦伯格（Anita Pallenberg），她与他于1962 年一同前往纽约，在这里接触了 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和 Gerard Malanga，常出入 Factory 与 New American Cinema Group 的夜晚。此期间他参加了“New Realists” 在 Sidney Janis Gallery 的展览，这是包含波普艺术与新现实主义早期青年艺术家们的群展，其中包括 安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等。[1] 他随后有机会进入纽约的社交圈，开始与 LSD 的初步 experiment。

他从纽约回到罗马，随后在罗马、巴黎、米兰等地举办展览，1964 年参加威尼斯双年展（XXXII 届艺术展）。在此期间，他的“无情景画”系列，记忆在画面中以微小细节或寓意性文字唤起自然的再现，后来这一系列也引导他在艺术史上的再诠释，直至后来与未来主义的著名作品相关联。1964 年他还完成了自己的第一批 16 毫米电影《Round Trip》与《Reflex》，使他成为意大利实验电影的核心人物之一，尽管他并未明确加入随后的独立电影合作社。[5] 在罗马，他与 Marco Ferreri、 Giuseppe Ungaretti 相识并相聚一晚在 Peyote。另一段对他影响深远的人是 Ettore Rosboch，二人因共同的音乐爱好而结为好友。那时，通过多次前往伦敦的旅途，两人结识了滚石乐队，并介绍 Anita Pallenberg 给 Rolling Stones，1965 年她与 Brian Jones 建立关系，之后成为 Keith Richards 的伴侣。[6] 1965 年他参加圣马力诺双年展和圣保罗双年展，创作了名为《Io sono infantile》的系列作品，引起 Maurizio Calvesi、Maurizio Fagiolo dell'Arco、Goffredo Parise 等人的关注。[4]

1966-67 年，在 Ettore Rosboch 的协助下组建了乐队 Le Stelle di Mario Schifano，与音乐家 Giandomenico Crescentini、 Urbano Orlandi、Nello Marini、Sergio Cerra 等人紧密合作，推动意大利及国际幻觉摇滚的高声誉。其后在罗马举行的 Grande angolo, sogni e stelle 活动后，希法诺将注意力转向电影和艺术创作，并与 Marianne Faithfull 有过一段短暂关系，新闻界曾广泛报道。该晚会的视听设计包括四台投影机对乐手进行投影，投射越南战争、自然影像及电影《Anna Carini visto in agosto dalle farfalle》片段在舞台上。[6][9]

1967 年，他为 Marco Ferreri 的电影《L'harem》拍摄片头与片尾序列。得益于 Ferreri 对他作品的关注，翌年他创作了《Trilogia per un massacro》，包括三部长片：《Satellite》（1968）、《Umano non umano》（1969）（Adriano Aprà、Carmelo Bene、Mick Jagger、Alberto Moravia、Sandro Penna、Rada Rassimov、Keith Richards 参与）以及《Trapianto, consunzione, morte di Franco Brocani》（1969）。[5]

1968 年他设计了 Equipe 84 的唱片封面《Stereoequipe》。1969 年他位于 Piscinula 天台的公寓被 Ferreri 作为电影《Dillinger è morto》的拍摄现场，墙上留有他的一些绘画。[10][11] 同年 Rolling Stones 为他写下曲目《Monkey Man》。[6]

七十年代与八十年代
1971 年，Achille Bonito Oliva 将他的一些画作纳入“Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70”展览中。与此同时，他与 Monza 角逐主席 Oscar Cugola 的友谊使他与电视界关系密切。许多作品被称为“单色画”，仅以一两种颜色，粘贴在画布上的包装纸上。杰作对比 Johns 的影响出现在画中孤立的数字或字母，然而在希法诺的绘画方式中，可与 Robert Rauschenberg 的工作产生类比。1960 年的一幅画上，写着“no”，以大号字母和大滴的颜料形成涂鸦风格。

波普艺术的影响贯穿希法诺的整个艺术生涯，他对新技术、广告、音乐、摄影以及实验精神都深感着迷。特别是在八十年代，他的波普艺术风格作品最为突出。此阶段的代表性作品包括以广告品牌（可口可乐 Coca-Cola 与 Esso）为主题的 Propaganda 系列，通过多种方式呈现日常用于的图像，结合自行车、花卉与大自然等主题（在这系列中最著名的还有“无情景画”（Paesaggi anemici）、“被截断的景观”（Vedute interrotte）、“生命树”（L'albero della vita）、“ extinct”等，以及“麦田”（Campi di grano）等系列）。其中最具辨识度且重要的，是将胶体乳剂画布作为载体，展示他持续性摄影抓拍所形成的日常消费图像，辅以轻微的绘画干预。这些时期也出现了通过丝网印刷等技术再现他最重要作品的画布作品（如《Esso》、《Compagni compagni》、《Paesaggi》），但并非严格意义上的“丝网印刷”，而是使用该技术完成的独一无二作品。希法诺在那个年代几乎放弃绘画本身，声称绘画已死于技术领域的进步（例如乳胶画与丝网印刷等），但实际上他从未完全放弃，只是处于艺术表达方式的转型阶段，使他始终保持对新技术在艺术生产中的探索精神。出于与当时文化潮流的共振，在八十年代他与 Frigidaire 杂志（Stefano Tamburini、Vincenzo Sparagna、Andrea Pazienza、Tanino Liberatore、Massimo Mattioli、Filippo Scozzari 等）所组成的创造群体建立联系。

1984 年，他创作了《自然循环》（Ciclo della natura），由十幅大型画作组成，捐赠给吉贝利尼现代艺术博物馆（Museo d'Arte Contemporanea di Gibellina，位于特拉帕尼省）。

九十年代

他晚年的创作高度受媒体与多媒介的影响，偶有以更纯粹绘画为主的系列作品出现。[12] 1997 年3月27日，这位在八十年代曾因持有毒品而被判刑的艺术家，最终在罗马 Santo Spirito 医院的重症监护室因心肌梗死去世，享年63岁。[14]

遗产

帕尔马的传播与传播研究中心（Centro Studi e Archivio della Comunicazione，CSAC）收藏了两档关于希法诺的基金。第一 fund 包含 13 件画布作品；第二 fund 由在美国为电影《Human Lab》筹划期间所拍摄的 132 张极拍（Polaroid）及 244 张银白色纸张照片组成，以及47 张不同作者（多为匿名）的黑白人像照片：包括希法诺在工作中的照片、在家中的照片、与其他艺术家或知识分子在一起的照片等。这两项基金均为公共资金，完全可供查询。

2008 年，为纪念希法诺逝世十周年，CSAC 举办了 America Anemica，展现了作者全部捐赠品的展览，由 Arturo Carlo Quintavalle 策展。