Joseph Beuys (1921-1986) - "L'Udito"

约瑟夫·布伊斯，《听力》. 为 Bolaffiarte 专门制作的原作《听力》之三色偏印版画复制，按原作的 offset 印刷制作。共 5000 份，均有艺术家亲笔签名（本 exemplar 编号 3479）。Bolaffi 证书压印。状态良好。罕见地与杂志及其原装包装一同提供。在拍卖中无底价！！！

约瑟夫·布伊斯（发音 IPA: ˈjoːzɛf ˈbɔʏs；克雷费尔德，1921 年 5 月 12 日—杜塞尔多夫，1986 年 1 月 23 日）是一位德国画家、雕塑家及行为艺术家。
传记
他于 1921 年在克雷费尔德出生，但自称在 Kleve 看见光明，出自经销商约瑟夫·雅各布·布伊斯（1888–1958）与约翰娜·玛利亚·玛格丽特·赫尔斯曼（1889–1974）。少年时期就读于 Kleve 的 Hindenburg-Oberschule，并加入纳粹党，进入希特勒青年团。
二战爆发后，他参军于航空部队，受训为机上无线电操作员，获准升任军士。1944 年 3 月，在东线的一次作战任务中，他所乘的 Stuka 无线电/机枪手座舱在德方控制区内突遇暴风雪坠落在克里米亚地区。

飞行员当场死亡，他本人受伤，次日被救援队送往医院。之后他声称得到一群鞮 nomad 蒙古人救助，濒死之际被他们救治，采用他们古老的医学方法。此经历—实为传闻—经常被作为艺术家创作路径的决定性因素来宣扬，被批评家视为他在人与自然之间追求更高和谐的象征，因此被不少人冠以“艺术中的萨满”之称。

这段“传说”在 Florian Henckel von Donnersmarck 2018 年的影片《无名作业》（Werk ohne Autor）中被讲述，片中布伊斯由奥利弗·马苏奇饰演。

在战争期间，他曾在法贾（Foggia）等地度过一段时光，这段时间促使他决定献身艺术。法贾成为布伊斯最喜爱的城市之一，他在生命的最后岁月仍记得它，称其为“最让他记忆深刻的地方之一”[2]。他将多件作品献给这座城市，其中包括《法贾的人们是多么美好》（Die Leute sind ganz prima in Foggia，1973），他在这座城市的居民朴实与乡土传统中看到了人与自然和谐的独特例证。其一生中多次返回法贾，与当地人民保持密切联系[3]。1980 年代他向艺术评论家米歇尔·博努奥莫表达过希望以大量作品回馈这座城市的意图，但因艺术家早逝等原因未能实现[4]。最近，布伊斯与卡皮塔尼亚地区的关系再次被重新发现和重视，通过专业研究与公开讲座强调法贾在布伊斯的人生和艺术轨迹中的核心地位。

离开普利亚后，他在西线战场所属伞兵部队服役。战争末期，1945 年被英国人俘虏。战争经历深刻影响了他的人生；1950 年代后期他陷入深度内心危机，在朋友哈恩与范德格林腾的帮助下走出阴影。在此背景下， Büderich 的战亡纪念 monument 项目具有近乎净化性的作用。1959 年与艾娃·伍姆巴赫结婚。作为天主教徒，布伊斯后来皈依了鲁道夫·施泰纳的理论体系——人智学。

1961 年，他在杜塞尔多夫美术学院（Kunstakademie）获得纪念性雕塑讲席，早在二战后他就曾在此就读，师从约瑟夫·恩斯林（Josef Enseling）与埃瓦德·马塔雷（Ewald Mataré）。与乔治·马丘阿斯、南俊·帕克、沃尔夫·福斯泰尔、夏洛特·莫尔曼等人一起，参与在哥本哈根、伦敦、威斯巴登等地的 Fluxus 运动初期活动。1963 年，他在杜塞尔多夫美术学院组织了 Fluxorum Fluxus 节。六十年代，布伊斯致力于创作物件、雕塑、装置艺术，旨在唤起公众的批判意识。1964 年他揭幕了“行动艺术”系列：Der Chef、Das Schweigen、Marcel Duchamps wird überwertet、... und in uns... unter uns... landunter、Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt（1965）；Eurasia、... mit Braunkreuz（1966）；Manresa、Hauptstrom、Der Stahltisch/Handaktion、Iphigenie/Titus Andronicus（1969）；I like America and America likes me（1974）。

1970 年，约瑟夫·布伊斯成为杜塞尔多夫美术学院的雕塑教授。该校最年轻的学生是埃利亚斯·玛利亚·雷蒂，15 岁时就与他同学学习艺术[5]。

在那不勒斯与法贾一段时间后，他于 1972 年抵达波洛尼亚诺（贝尔吉拉）帕斯卡拉（佩斯卡拉）伯格诺，受 Lucrezia De Domizio 与 Buby Durini 夫妻邀请，之后多次返回。波洛尼亚诺开展了一系列艺术活动，包括 1976 年设立“农业重生研究所基金会”、1982 年种植一万株植物以恢复生物多样性的“天堂园”以及 1984 年在苏黎世 Kunsthaus 展示的 Olivestone（橄榄石）作品。1984 年他成为波洛尼亚诺的名誉市民。

1980 年 4 月 3 日，他在佩鲁焦的罗卡帕奥利纳宫与阿尔贝托·布里进行了一场重要的对话与对照，由伊塔洛·托马索尼尼主持。六块由德国艺术家在罗卡帕奥利纳宫炮台厅表演期间创作并随后绘制的黑板，如今陈列于佩鲁焦的佩拉宫城博物馆。布里则用他为此次活动创作的铁质巨作《大黑》（Grande Nero，1984）取代展出的“铁的墓碑”（Grande Nero RP，今日以《Grande Ferro》之名在卡蒂尼城堡博物馆展出），依旧在罗卡帕奥利纳宫展出。

在美国极负盛名，布伊斯成为安迪·沃霍尔的朋友与欣赏者，在某种意义上可以看作他意识形态的对立面，但也是与他一道概括二战后视觉艺术基本线条的艺术家。

他与意大利的文化工作者和评论家众多合作过，其中包括卢克雷齐亚·德·多米齐奥·杜里尼、卢西奥·阿梅利奥、伊塔洛·托马索尼尼、阿图罗·斯瓦尔茨、阿基莱·博尼托·奥利瓦、富尔维奥·阿巴特、杰马诺·切兰特、詹·鲁杰罗·曼佐尼，以及瑞士著名策展人哈拉德·策曼（Harald Szeemann）。

1981 年，他成为回应策展人卢乔·阿梅里的呼吁的先行者之一；这位画家在 1980 年坎帕尼亚地震后邀请当代艺术家创作以地震为主题的作品[6]。布伊斯于是创作了《地震在宫殿里》（Terremoto in Palazzo），这是由在地震区找到的旧工作台组成的装置，加入玻璃和陶瓷元素，象征脆弱与不稳定。这件作品属于 Terrae Motus 收藏，现展于卡塞拉王宫博物馆（Reggia di Caserta）。[8]

对生态议题一向敏感的布伊斯，为德国绿色运动的建立作出了重要贡献。1982 年，他应邀参加在卡塞尔举行的五年一次的著名展览 documenta 的第七届，展出了其极具启发性的作品之一：7000 树。它不是传统雕塑，而是在费德里希安大大博物馆前的一个大型三角形结构，由 7000 颗玄武岩石组成，每一块石头都可被潜在买家“领养”。每块石头的销售收益多年来用于种植一棵橡树。该计划于 1987 年正式结束，距艺术家去世一年后才完成，事实上需要约三百年时间才能使这 7000 树变成布伊斯设想的巨大森林。尽管布伊斯甚至超越了自己生存的时间界限，但他把普通、往往被简化的植树行动，化为一种能唤起人类与自然关系中最深层意义的共同仪式。

对布伊斯及其著名安装作品“Block Beuys（黑块）”的致敬，曾由 Natias Neutert 于 1988 年在柏林 Martin-Gropius-Bau 首次呈现的表演《Sympathie für Piano und Pump》来呈现。