Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario"。为 Bolaffiarte 专门创作的 Michelangelo Pistoletto 原作“L'Acquario”的四色偏压平版印刷复制品，共5000件编号，均签有艺术家亲笔签名（我们的样品为2578）。 Bolaffi 的压印印记。与杂志合装时十分罕见。 状态良好。 无底价拍卖！！！

Michelangelo Olivero Pistoletto（Biella，1933年6月25日出生）是一位意大利艺术家、画家和雕塑家，也是贫穷艺术（arte povera）流派的推动者与领军人物。
他是 Liv ia Fila（1896-1971）与画家 Ettore Olivero Pistoletto（1898-1984）的独生子，Ettore 曾为 Biella 的 Zegna 制作一系列关于羊毛艺术史的绘画。出生一年后，家人迁往都灵，父亲在那里开设了修复工作室。幼时便常去父亲的工作室学习，尽管家族倾向于反对现代艺术，他在那里学到绘画与素描的基础，以及最新的修复技术；他也通过周日参观都灵的 Sabauda 美术馆接触艺术世界。

1947年，他以修复画作的父亲为师开始学徒，直至1958年在此处与西方绘画传统、中世纪与文艺复兴艺术接触。

1953年，他与意大利第一所广告学校创始人 Armando Testa 合作。一直任该广告学院院长，直到1958年。广告将影响他早期的研究。在这些年里，他的创作活动已在绘画领域展开，通过大量自画像、在带有金属印记的画布上创作，以及后来的镜面抛光钢面上作画。

他在都灵的展览场所，如 Luciano Pistoi 的 Galleria Notizie、Galleria La bussola、国际美学研究中心及市立博物馆，与评论家 Luigi Carluccio 策划的一系列展览，聚焦意法对比，与 Georges Mathieu、Hans Hartung 等艺术家同台，以及在都灵的“Arte in vetrina”展览中看到 Lucio Fontana 的作品，这些经历促使他思考当代艺术、抽象与具象之间的对立。

1955年在都灵艺术家圈首次展出自画像等作品。1962至1966年间，他的“镜像画”主题通过裁切并定格在一瞬间，使氛围更为悬置。1963年他在 Galatea 彩馆第二次展出时，被 Ileana Sonnabend 错误地与波普艺术类艺术家如 Jasper Johns、Robert Rauschenberg、Roy Lichtenstein 和 Andy Warhol 进行对比。然在 Pistoletto 的作品中始终缺乏与消费品、商品的同一性，并且缺乏美国波普艺术中常见的“艺术家之手”的移除，例如 Warhol 的做法。

1964年，画面由镜面画转向 Plexiglas，即将艺术家绘画的对象或早期作品中的实物照片镶嵌在透明树脂板上，露出其背后的表面。光线触及作品的空灵与现实的充实，图像与现实之间的界线变得模糊，所描绘的物件转化为真实对象，与时间流逝及事物变化产生关系。

“我所做的作品……是让我摆脱某些东西的对象——它们不是结构，而是解放——我不把它们视为多余的物件，而是少许的物件，因为它们带来一种永久的感知经验的外显。”

（Carlos Basualdo，《Michelangelo Pistoletto 的文本》，收录于 Michelangelo Pistoletto. Da uno a molti. 1956-1974，Electa，2011，p.344）

Arte Povera（贫穷艺术）
以《Objects in the Less》等早期以布片构成的作品（如1967年的三件布片维纳斯）为 catalyst，推动贫穷艺术的诞生。

1967年，他自行发表关于其作品发展演变的理论思考，题为 Le ultime parole famose：他在艺术中探讨“某种精神与抽象部分”与“具体而物理部分”之间的歧义，以及在镜中艺术家亲自出现在场景与在绘画中以智力方式出现之间的关系。1967年十月起，在都灵的 Christian Stein 画廊空间中，他连续举办12场展览，每月一场。The Rooms（“房间”）由三个空间组成，彼此通过同轴线的三道门相连，像一种建筑学的望远镜，在同一空间内彼此映射。

1985年6月，Pistoletto 在都灵 Persano 画廊展出一组以体积与表面为主的作品，使用被用于雕塑的大型聚氨酯块，覆以画布并涂上昏暗色调，艺术家在画册文字中也以“艺术的卑微感”来描述它们。通过照片复制的方式，Pistoletto 将其中部分作品的影像呈现在木质大面板上，以强调绘画与雕塑通过摄影的二维性所呈现的结合。这是一系列作品的创作，以及鼓励他人也创作自己的艺术印记。此展于1993年在法国多座城市同时举办，包括 Rochechouart、Thiers 与 Vassiviere。

“艺术印记”是由两个三角形交叉而成的形象，理想地勾勒出一个举臂、双腿张开的身形。这正是 Pistoletto 用作其他作品的基本模组。作为他人作品的“艺术印记”示例，可以提及 Krems 的“ Krems 的翼”——一尊1997年在 Krems 制作的永久雕塑，由若干带有 Krems 居民艺术印记的发光板组成。

“通常人们传统上会为所有人强加一个符号——一个宗教符号、一个政治符号、一个广告符号、一个商品符号，符号遍布世界，但只有艺术家创造了个人符号。现在也是时候让其他人也成为自我负责的人……每个人拥有属于自己的符号，就拥有进入艺术之门的钥匙，这扇门既通向私人、亲密的空间，又通向社交会面的空间。”

“艺术计划建立在这样一个理念之上：艺术是思想最敏感、最完整的表达，是时候让艺术家承担起促使其他一切人类活动沟通的责任，从经济到政治，从科学到宗教，从教育到行为，简言之，社会结构的所有诉求。”

Pistoletto 制定了一项创新计划，旨在打破不同艺术领域之间的传统壁垒。该计划的目标不仅包括各领域的艺术家，也包括政治人物。该计划在宣言中提出的理念，集中体现在对普托亚（Pistoia）的展览中（1995年11月至1996年2月），地点为 Palazzo Fabroni，展览分为16个主题房间，对应计划中的不同诉求：哲学、建筑、政治、文学、经济、饮食、市场、宗教、设计、科学、艺术、信息、音乐、会面、服装与戏剧。

随后，从1996年9月至1997年2月，在 Prato 的 Pecci 博物馆组织展览 Habitus, Abito, Abitare，房间内聚集了艺术家、设计师、社会学家等，城市各地还举办了旨在吸引公众参与的活动。