Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 615





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阿莱德拉索·阿尔泰奥(1997年出生)推出 Monocromo Nero - 615,70×50 cm,混合媒介画布原作,手签,2025年,来自意大利,状态优秀。
卖家的描述
混合媒介 - 手工签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Nero - 615
技法:画布上的法向外张(estroflessione)
年份:2025
尺寸:70x50
保存状态:完美
极其杰出的作品!
年轻艺术家,1997年出生
作品已准备悬挂。
颜色可能因光线和您的显示屏而异。
该作品为Alessandro Alteo的原作,特征是单色黑色表面,能够在光与影、物质与空间之间产生微妙的对话。
艺术家的探索根植于意大利极具传统的estroflessione传统,受Agostino Bonalumi、Enrico Castellani、Paolo Scheggi、Lucio Fontana、Turi Simeti和Giuseppe Amadio等大师的优雅形式与塑性张力所启发,同时与Alberto Burri的物质力量和Arnaldo Pomodoro的雕塑性宏伟感对话,直至 Bernard Aubertin的单色与分析性研究,以及Giorgio Morandi的诗性感受。在这样的脉络中,绘画表面转化为一个活生生的身体,振动而易感于光线与目光。
在现代抽象主义的框架内,Alteo构建了一个个人化的语言,向现代与当代艺术开放,融合来自极简主义、普普艺术,尤其是街头艺术与涂鸦写作的灵感。他的想象力理想地与Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami等艺术家以及与 Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等相关的城市文化对话。
一直延展到国际街头与后涂鸦场景的更为当代的衍生中,也有Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana等艺术家。
同时,他的视觉感知也从流行奢华美学与收藏性中汲取灵感,设计、时尚与当代生活方式的图标——从Hermès、Dior、Chanel、Cartier、Louis Vuitton、Prada、Bulgari到收藏领域的Rolex、Patek Philippe、Audemars Piguet、Daytona、Nautilus、Richard Mille等,与丝网印刷、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、罐头玩具以及二十世纪的视觉记忆相互交融。
也不乏对艺术史的深厚素养的引用,从Mario Schifano到Joan Miró,从Salvador Dalí到Pierre Soulages,助力强化作品在抽象、物质与光之中的概念性与视觉维度。
Alessandro Alteo的独特之处在于在严格几何与情感抒情之间的综合,圆形成为普遍符号、视觉原型与凝视的空间。
这件作品因此成为意大利分析与外张传统与城市当代感知之间的桥梁,作为一件具有强烈身份、视觉冲击力与在当代艺术领域中易于辨识的美学标识的作品。
通过Gigarte档案馆存档,附带真伪认证!
混合媒介 - 手工签名 - 2025
艺术家:Alessandro Alteo
标题:Monocromo Nero - 615
技法:画布上的法向外张(estroflessione)
年份:2025
尺寸:70x50
保存状态:完美
极其杰出的作品!
年轻艺术家,1997年出生
作品已准备悬挂。
颜色可能因光线和您的显示屏而异。
该作品为Alessandro Alteo的原作,特征是单色黑色表面,能够在光与影、物质与空间之间产生微妙的对话。
艺术家的探索根植于意大利极具传统的estroflessione传统,受Agostino Bonalumi、Enrico Castellani、Paolo Scheggi、Lucio Fontana、Turi Simeti和Giuseppe Amadio等大师的优雅形式与塑性张力所启发,同时与Alberto Burri的物质力量和Arnaldo Pomodoro的雕塑性宏伟感对话,直至 Bernard Aubertin的单色与分析性研究,以及Giorgio Morandi的诗性感受。在这样的脉络中,绘画表面转化为一个活生生的身体,振动而易感于光线与目光。
在现代抽象主义的框架内,Alteo构建了一个个人化的语言,向现代与当代艺术开放,融合来自极简主义、普普艺术,尤其是街头艺术与涂鸦写作的灵感。他的想象力理想地与Banksy、Keith Haring、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Jeff Koons、Roy Lichtenstein、Damien Hirst、Takashi Murakami等艺术家以及与 Shepard Fairey(OBEY)、JR、Invader、Space Invader、Jef Aérosol、C215、Futura 2000、COPE2、Vhils、D*Face、Os Gemeos、JonOne、Alec Monopoly、Speedy Graphito、Hayden Kays、Kev Munday、Chanoir等相关的城市文化对话。
一直延展到国际街头与后涂鸦场景的更为当代的衍生中,也有Sandra Chevrier、Handiedan、Chuck Sperry、Borondo、PichiAvo、Orticanoodles、Inti、Saner、M-City、Levalet、Cranio、Dan23、DZIA、Hom Nguyen、André Saraiva、Mario Merz、Lucio Fontana等艺术家。
同时,他的视觉感知也从流行奢华美学与收藏性中汲取灵感,设计、时尚与当代生活方式的图标——从Hermès、Dior、Chanel、Cartier、Louis Vuitton、Prada、Bulgari到收藏领域的Rolex、Patek Philippe、Audemars Piguet、Daytona、Nautilus、Richard Mille等,与丝网印刷、艺术印刷、黑胶、胶片摄影、电影、罐头玩具以及二十世纪的视觉记忆相互交融。
也不乏对艺术史的深厚素养的引用,从Mario Schifano到Joan Miró,从Salvador Dalí到Pierre Soulages,助力强化作品在抽象、物质与光之中的概念性与视觉维度。
Alessandro Alteo的独特之处在于在严格几何与情感抒情之间的综合,圆形成为普遍符号、视觉原型与凝视的空间。
这件作品因此成为意大利分析与外张传统与城市当代感知之间的桥梁,作为一件具有强烈身份、视觉冲击力与在当代艺术领域中易于辨识的美学标识的作品。
通过Gigarte档案馆存档,附带真伪认证!

