Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

高档光感印象照片，采用艺术纸光面纸质。此作品不提供装框销售，以方便运输。颗粒感强的摄影。Agathe Toman 将她的照片创作得如同绘画，因此很难分辨是绘画作品还是摄影作品。印于法国霍塞格卢尔。夏季2021年在霍塞格卢尔用iPhone 15 Pro Max拍摄的泳池摄影。

自2021年起，Agathe Toman在苏富比享有艺术家名气。 艺术家传记： 生于1989年，拥有法、奥地利和捷克血统，Agathe Toman是一位多领域的法国艺术家，其才能横跨绘画、诗歌、素描与摄影。她在霍塞格卢尔与巴黎之间定居，被视为当代艺术界的新兴人物，在国内外都备受赞誉。

自2021年起在苏富比有名，作品三次进入拍卖，见证了她的快速崛起以及在知名艺术圈的认可。她在诸多展览如Art Paris中的突出贡献，使她在全球众多私人收藏中确立了地位。

Agathe的调色板偏爱深邃的黑与蓝，这些颜色构成她创作的本质。她的画作使用纯净颜料与高强度的丙烯，而她的素描则以Bic圆珠笔完成，因其具有催眠般的特质而引人注目。Agathe的摄影作品深邃非凡，以及她的诗意万花筒，为她的艺术宇宙增添以抽象语言定义的风格。

除了艺术实践，Agathe还深度研究精神分析学，已研究三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深层心理维度融入艺术之中。

Agathe并未将艺术与社会承诺分离。她以坚定的决心，将作品聚焦于心理健康与环境等关键议题。这些思考不仅出现在她的艺术中，也是她艺术身份的重要组成部分。

她的工作在多家知名媒体上获得认可与赞誉，包括Forbes、L’Oeil与Elle，标志着她在当代艺术领域的显著影响。

Agathe Toman持续吸引并激励全球观众，通过她的作品呈现人类体验复杂性的窗格，照见并转化她所理解的世界。

"我的愿景：
我的工作聚焦于心灵与肉体之间的联系，以及它们在各自环境中的共同运作方式、它们所建立的连接，以及由此产生的可感知与不可感知的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系等主题。我的作品充满情感深度与张力，邀请观者进行自我省思。

我把这种意志嵌入到作品的物质性本身：坚定地抽象、单色、层次分明，在黑暗与明晰并存、蓝色在黑色触碰下微光跳动，或独自发光。我们处在光的缺失/存在之中。
我的绘画、我的素描，以及我的摄影作品，都是独一无二的创作，拒绝照搬。

我与颜料、炭笔、圆珠笔以及纸面或画布上的涂抹之间存在着精心的默契。我的创作技法从不重复，结果总是陌生的。我以固定物质运动、光的密度来塑造，并注入自我，以形成你的记忆。
总有某种你未曾料到的东西，某种意外的、难以言喻的东西。
一种明确而独特的印记的出现，我的作品是自画像，是自我之部分的肖像。

我说我的创作是“心理状态的物质化”、人类景观、灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并非在于审美，而在于它们在观看者心中激发的振动。这是两种感性相遇的过程，而不是两种独立个体的分离。这是一个有生命的过程。我把它们视作活生生的存在，创造出前所未有的联系。观看者也因此成为作品的创造者，作品因之获得生命。
我致力于引导人走向对自我、对世界与他人新的认识。

若观看者愿意被邀请，便会产生心理共振，彼此协调为同一交响乐，一场对话开始展开。灵魂的变形显现，难以捉摸的映像浮现。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的存在感。对观者要求极高的体验。

我希望我的作品能够净化人类的心灵、唤醒灵魂，让情感在其中得到共鸣，让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激发的东西，以及这场相遇的结果。"

"精神痛苦与个体化象征过程之外的一切相关。我们因被心理阻塞、等待心理铭刻而受苦。人类之所以受苦，不仅是因为事件或某些思想，而是因为他内在的某些过程没有找到镜像、回声、倾听、承载而徘徊不去。" René Roussillon - 《临床心理学与精神病理学手册》，第146页。