狮子之灵 - 上野忠正 - 日本木版画 - 浮世绘 - 日本 - 20世纪

艺术家：上野忠雅（Ueno Tadamasa，1904–1970），后期改名为鸟居忠雅
系列：歌舞伎姿暦（Kabuki Sugata-goyomi／Calendar of Kabuki Figures / Calendar of Kabuki Roles and Actors）
纸张：五月 — May
题材：春興鏡獅子 — 後シテ（后半场的狮魂角色）
日期：约1950
规格：横向大判（yoko-ōban），全边距约40×27厘米
技法：木版水印画（mokuhanga）—— hōsho纸上多版色木刻

1. 印象与色彩

新印象，底部以柔和的金色 bokashi 墨层围绕着人物，层次优美。鬃毛以极致细腻的 kewari 雕刻呈现，具备长岛光雄（Nagashima Michio）作品的特色——每一根白发都清晰可辨，向外 sweeping 成巨大的螺旋态势。

2. 纸张与品状

厚厚的 hōsho 纸，保留全边距。总体状况极佳。存在少量淡斑，主要出现在背面，前面基本未受影响。

3. 主体——鏡獅子，狮魂

春興鏡獅子（春興鏡獅子，“镜中之狮于春之精神”）是歌舞伎舞蹈中的至高杰作之一。于1893年3月在歌舞伎座首演，剧本由福地风知（Fukuchi Ōchi）撰写，乐曲由今家翔次郎三世（Kineya Shōjirō III）作曲，原为市川団十郎九代所創并首次由其两位幼女跳蝴蝶舞。

该剧属于所謂“しゃっきょう物”（Shakkyō-mono）之狮舞系列，源自能剧《石桥》（Shakkyō），讲述在将军宫廷中羞怯的侍女八代，因被选中表演新年狮舞而被狮魂附体，变形并被拖离舞台——片刻后又以狮子本身的形态归来，鬃毛飘动。

画面正是再现了这一转身瞬间——Nochi-jite（后シテ，附体完成后的“后霓”）——贵族女子离场，只剩下全力的狮魂，以横向轮廓昂视、鬃毛已开始形成将 culminate 的巨大旋转动作，该舞蹈的著名发髻舞点（髮震动）将达到高峰。画面左下角若干只露出的手——苍白、爪状、略向内收——是狮子的手，不再是八代八代女。

er一张在所有歌舞伎画作中最易识别的形象之一，上野忠雅将其定格于最集中的瞬间。

4. 艺术家与系列

上野忠雅（1904–1970），原名上野勝己，乃20世纪中期最重要的歌舞伎版画艺术家。他曾师从鸟居清达第七代（在某些编号中为第六代，1875–1941），即鸟居派首席——自十七世纪以来供应江户歌舞伎剧场广告牌与演员版画的画木印刷传统。其艺名中的“ta-da”音节，直接来自师承名字的第三字“清达”的赐名。1949年，鸟居家授予他以家族姓氏之权力，他遂成为“鸟居忠雅”（Tadamasa Torii）——这一殊荣确认了他成为家族的继承者。

《歌舞伎姿暦》（Calendar of Kabuki Figures）是一组十二张版画，每月各一张，聚焦于不同著名歌舞伎角色。大胆的构图以戏剧性裁切、专注于面部表情与发型、以鲜明的笔触与生动的色彩呈现，赋予歌舞伎的辉煌世界活力。这是忠雅最杰出的系列之一，在市场上极为罕见完整出售。

5. 江户之後的两条路：此版画的位置

二十世纪的歌舞伎木版画走向了两条截然不同的道路。一条走向 refined、富有氛围、深受西方绘画观念影响——像名家夏目暗部（Natori Shunsen）与太田正三（Ōta Masamitsu，Gakō）在和森信出版商渡边章三郎等的推动下，以心理主体来对待歌舞伎演员，以柔和的色调与自然主义色彩进行刻画。

另一条道路则坚持江户yakusha-e的大胆传统——平面背景、装饰性图案、夸张的隈取、以及鸟居派海报传统的戏剧性。这一路由第四代/第七代鸟居清达领衔，并在战后几十年由他的弟子上野忠雅延续至今。

这一派的版画处于一种引人入胜的位置。它们与江户时代的浮世绘并非完全同一类——太现代、太综合、太注重设计本身而忽略将设计转化为氛围的柔和性；亦非新版画（shinhaṅga）——过于平、过于图形化、过于抗拒将野性的歌舞伎舞台美化为氛围感。它们自成一方：表达性强、张力十足，几乎像海报般醒目的图形大胆，但又根植于三百余年的工艺传统。

《鏡獅子》这张纸页就是一本文献性案例——地面是一整块分级金色场，人物被简化为轮廓线与颜料，但每一条线都承载着鸟居派累积舞台技艺的重量。

正是这种对两大阵营——浮世绘与新版画——的独立性，使得忠雅的印刷品具有独特性，随着收藏家逐渐认识到他所做工作的原创性，其独特性也日趋凸显。